康熙、雍正、乾隆三朝是清代御厂制瓷业中最灿烂的阶段。有着许多之前没有的彩釉被传入、创新而且得到了很好的发展。
清宫珐琅彩瓷的原有正是名称应该是瓷胎画珐琅,起源于15世纪中叶在欧洲佛朗德发明,在15世纪末在法国中西部里摩居以内填珐琅技术为基础发展而来的。
粉彩的发展起源于细数至宋代,我国就已经开始出现在瓷器釉面上进行彩绘的“三彩”,明代景德镇又开始出现独创的釉上“明五彩”,也正是由此改变了景德镇瓷器主要以单色色釉以及青花为主的装饰方法,让陶瓷装饰变得更加的丰富。
陈建英《雪景》四条屏
“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”的绘画
1.珐琅彩瓷 它是绘画是其最精华的部分。珐琅彩瓷的的胎、彩还有造型最终都逃不过同时期的其他彩瓷的影子,但是它的也有着独特的一面。
康熙时候的珐琅彩绘主要是模仿铜胎画珐琅时的色彩以及图案。所绘制的图案大部分都是以缠枝西番莲、缠枝秋葵,又或者是写生花卉。构图以对称规矩为主,内容简单,缺乏新意。施色匀净成为了康熙珐琅彩最大的特点。
到了雍正初年珐琅彩的变化也不是很大,构图依然呆板对称,但是写生画的表现形式逐渐的增多,有了些许活力。
2.粉彩瓷 康熙晚期,景德镇御窑厂就已经开始了粉彩的绘制以及生产,康熙御制粉彩是在胎制坚细的涩胎器上进行加彩,花纹的外部填满了洋红或者是粉红、蓝、紫等等各种的颜色,也被称之为夹色。粉彩纹样,我们看到的大部分形态都十分的逼真、栩栩如生的形象,有着中国画院体派之笔意。
雍正十三年间,粉彩瓷生产更是突飞猛进,而且一跃而上的成为了釉上彩瓷排名第一。它的彩绘艺术已经十分的成熟,相对于康熙时生产的产品来讲,产生了很大的变化,有很好的发展。
总而言之,就个人的看法而言,粉彩在五彩的基础之上诞生,吸收了清宫“珐琅作”的精华之处,它不是静止的,也不是一成不变的。它是随着时代的发展在不断的前进的,烧制的技术在不断的提升,彩料的样子也在不断的增多,品种也在逐渐的增加,产量也在慢慢的提升,而且由最初的宫内生产发展到景德镇、广州等地生产;也因为继承、借鉴对象的转变,使用者跟生活世俗的变化等等,又拥有了鲜明的时代特点。