青花可谓是景德镇陶瓷中的一颗璀璨的明珠，世界闻名，受到了古今中外人们的喜爱以及青睐。从古至今它都像一朵永不凋谢的鲜花，在陶瓷的装饰拥有很强的生命力，从元代至今不管是从颜色的精选度还是从烧制的而成的技术来讲，又或者是装饰艺术水平上都有着较高的造诣。

在元、明、清三代青花瓷当中，只有康熙的青花有着一种高古典雅的艺术韵味，也就是“尽善尽美，釉备而画工，品质优秀颜色鲜亮。”它的装饰艺术能够达到空前绝后的效果，受到清代以来的陶瓷鉴赏家们的高度评价。

康熙青花瓷器传世于今的大多数都是民谣器，而且基本上都是景德镇烧制的。康熙年初，纹样几乎都保持清初顺治的风格，没有过多的创新，但是山水装饰的笔法却洒脱生动，这也导致了山水画后来成为了康熙青花艺术的最大的特点。

江生林《松风泉韵》

民谣器大部分都是民间艺人创造的，因此也导致了纹样的内容大部分都是由生活中转变而来，画的主要是以生活中美好的事物为主，不管是人物、山水、花鸟还是图案都是人们喜闻乐见的素材，拥有很强的民间生活情趣，绘画时洒脱奔放，用笔灵活，一气呵成。社会的繁荣，生活的稳定，康熙朝的制瓷业得到了快速的发展，这也成功的促使的青花瓷的品种、数量以及装饰艺术都达到了顶峰。

康熙青花追求的是水墨画韵味的装饰特色，在中国古代陶瓷装饰艺术史上有着至关重要的意义。它打破了历代青花的平涂方式，呈现出景物的空间立体感，艺术韵味更趋向于高腰。山水、花鸟、人物以及动物等等更是频繁的出现在青花瓷器上，而且装饰效果灵动，工整并且有变化，气韵酣畅。

康熙朝青花雅致而深沉，格调奔放而缜密。总而言之，康熙青花的装饰艺术是非常独特的，拥有可以将绘画世俗化的特点，给人们以雅俗共赏的感觉，经过对康熙青花的了解，我们可以更加贴切的体会到社会文化、风俗、政治对艺术的影响，也导致了现在无数古瓷爱好者对青花瓷的痴迷跟喜爱，康熙青花，魅力所在。