青花瓷主要是以釉色晶莹,发色青翠,青白相间,幽静典雅、清新质朴的特点,成为了陶瓷装饰艺术当中最具有民族特色的一个门类,它绘画方法主要是以平涂为主,结合勾、皴、点、染的技术手段,每一根线条都苍劲有力,笔法细腻传神,每一根线条都活泼流畅,粗细相间,料色浓淡兼具,带有非常浓厚的中国传统水墨画的韵味,受到了人们的广泛喜爱。
传统的青花瓷的装饰技法在元代就已经开始了,经过了几百年的发展,形成了一套完整的操作流程以及娴熟的技术手法并一直代代相传,而且在相传的过程中也在不断的发展创新。由此总结出了一套有关用笔的技术理论:一笔下去有柔有刚、有虚有实、有浓有淡、有轻有重各种变化兼具。运笔之中也是各种兼施。但是无论如何都离不开基础的步骤,例如:打图、描图、过稿、勾线、分水等。
陈奕茗《婺源乡情》
传统青花瓷的装饰用笔选择几乎都是带有弹性、有锋、含水性能优秀的毛笔。一般有几种大类组成,勾线笔、写字笔、料笔、分水笔等共同组成而成。
打图:也被称之为起稿做图,按照现代的说法其实就是画稿的设计。
描图:想要将打好的图样摹到胚胎上,就必须先要描图。
勾线:勾线主要的技术领域在料性和水性,因为干胚的吸附性比较强,掌握的不好就容易让线条无法拉开,或者是导致断线以及接头。
分水:也被叫做“混水”,在实施此步骤的时候需要使用专门的工具——鸡头笔,分水的方式也有很多种。
由于社会的持续发展,不同艺术之间的交流也逐渐的频繁广泛,艺术之间相互影响以及渗透,多种艺术表现手法也影响青花装饰,青花分水也在传统的形式基础之上表现出了新的手法:晕水、擻水、吹喷、浇洒、皱擦等分水的方式也开始被大量的运用。