写意花鸟在经历了很长的历史发展之后，开始形成了许多各种不同的风格以及流派；那么如何学习以及提升绘画的水平呢？仁者见仁智者见智。个人认为，都必须要遵守相应的艺术规律性，也就是人们常说的：“艺术来源于生活，却高于生活”。“艺术来源于生活”主要想要的表达的就是向自然学习的重要性；“艺术高于生活”想要的表达的是艺术作品要符合艺术规律性，这两个都是不可或缺的。如何只注重其中的一点的话，绘制的作品很难达到精品；只注重前者，画得像但是容易俗气；只注重后者，则脱离了生活不知所云。因此无论是绘画学习还是创作，都需要遵守这两个规则，按照这两个方面不断的研究，绘画的水平一定会持续的上升。

　写意花鸟画需要符合相应的画理表现对象，表现出作者的审美情趣以及主观感受。假如我们欣赏自然的本身具有的美，慨叹造化的神奇，那么，一幅写意花鸟画作品，则是能够表现出作者使用的艺术规律巧夺造化的高妙的地方。绘画水平非常高的艺术家则可以在看似不经意之间，却在很多的地方独具匠心，看无法乃为至法。艺术家们在创作的过程中任何地方都可以成为他们使用艺术规律的表现之处，小到一枝一叶，大到整个的布局。“从无法到有法再到无法”是绘画学习以及创作的第一途径。那么这里所说的“法”指的是什么呢？也就是艺术的规律性，其实就是画理。

黄萍《百年好合》

写意花鸟画的艺术规律主要表现在几个方面：第一，笔墨；写意画的笔墨是密不可分的，就好像人们的骨与肉之间的关系一样，缺一不可。第二，用色；写意画的用色没有固定的陈式，用色可以浑厚、鲜明、中性色，色彩丰富而且和谐，但是无论是哪一种都需要符合用色的规律。第三，章法；一幅画成败的关键就是取形布势。第四，气韵；写意花鸟画的最高的标准就是“气韵生动”、“气空意足”。

　准确的来说，学习写意花鸟画不是短时间内一下子既可以做到的事情，需要一个漫长的过程中，不断的学习锻炼，需要经过由简到繁、由浅到深、由具体到抽象、由写实到写意逐渐的一个发展过程，这个规律是不可违背的，违背了这个规律就是违背了写意花鸟的逻辑，只有按照这个规律我们才可以更好的学习以及掌握写意花鸟的艺术特点，绘画水平才可以得到更好的提升。