1958年9月24日，当时的景德镇市政府组织成立了十大瓷厂，对十大瓷厂的产品进行了具体的分工，当时景德镇艺术瓷厂以生产粉彩瓷为主，所以在艺术瓷厂就汇聚了很多从事粉彩创作的名家大师，也培养了很多瓷坛新秀，像我们粉彩瓷研究院的老、中、青粉彩名家大多原来都在艺术瓷厂美研室。

景德镇艺术瓷厂生产粉彩瓷，曾经有过极其辉煌的历史，尤其是在80年代，因为在60年代中期到70年代，众所周知的一些政策环境和社会环境，也就是文革时期，瓷厂基本上是奄奄一息，然后到了80年代，周总理对景德镇的粉彩瓷非常的关心，曾经有过明确的指示：只要不是明显的封资修（封建主义、资本主义、修正主义）的东西，只要是好的传统的产品，我看都可以出口，用我们的泥土去换取别国的钢铁，我们何乐而不为呢？这是周总理的一个指示。

这个指示不仅挽救了艺术瓷厂，挽救了粉彩瓷，而且挽救了景德镇的陶瓷事业，挽救了中国的陶瓷文化。

从80年代开始景德镇艺术瓷厂的粉彩瓷就不断的博得了国内外的一些荣誉和奖励，像粉彩瓷在日本被称为“永不褪色的中国画”，在法国，法国人把景德镇粉彩瓷比喻他们的国花玫瑰，认为只有他们的玫瑰花才能和景德镇的粉彩瓷相媲美。

所以在过去的那些年代，景德镇的粉彩瓷得到了长足的进步，像每个画家尽管他们师承关系不同、家学底蕴不同、个人风貌不同、个性的语言不同、但是他们都为景德镇的粉彩瓷，做出了不可磨灭的贡献。像其中赫赫有名的瓷都“毕老虎”---毕渊明，章亮的恩师—赵惠民，还有雪景大王——余文襄，这些人在国外的影响是极其深远的。说句老实话，我到这看的时候，有一些作品都激起我非常难忘的回忆。

随着改革开放不断的深入和纵深发展，国营瓷厂都经历了一个改制的阵痛，现在有人说景德镇的粉彩瓷没了，因为它的母地已经消失了，然而我认为，母地消失了但是景德镇传统粉彩的种子在遍地开花，现在的粉彩瓷，它焕发出了更加旺盛的生命力以及它更加璀璨的艺术风貌。因为它已经脱离了一些粉彩的传统的程式，保留了粉彩瓷的一些优秀的传统。

比如讲粉彩画讲究要有诗、有画、有书、有印这四者是和中国绘画相密切联系的，现在景德镇的粉彩瓷也都沿用了这个传统形式，这是一个 。

第二个，根据景德镇陶瓷的器型、器皿的不断的更新、换代、发展、丰富粉彩瓷的绘画形式，也有了与时俱进的变化。比如讲，这个粉彩瓷，原来潘文复有一个色釉粉彩这么一个理念，就是在高温颜色釉的画面上，进行粉彩绘画，这是他一个设想而且做了一个先期的试验，但是在这我要说：“他是壮志未酬身先亡，所以这也仅仅是他一个创举而没有一个发展，那么在现在一些从艺术瓷厂出来的青年画师们，他就把潘文复的遗愿作为一个奋斗的目标，完善、丰富发展了色釉粉彩这一个新的粉彩彩绘”。

第二个还有金线粉彩，金线粉彩他费时费工，而且他是在工笔画里面来进行操作的，在这里我可喜的看到了研究院有一件徐德霖《春意盎然》也是采用金线装饰。五十年代章仕保提出金线粉彩，还创作了一些作品，而且这些作品得到了周总理的喜爱，周总理把他画的一件金线粉彩花鸟瓶送给了缅甸总统。

从这里面很欣喜的看到，景德镇的粉彩传统不仅后继有人，而且正在以不可小觑的态势在向前发展，这是我感到非常欣慰的。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 陶瓷文史专家　曹新民