尽管，才是早上的八点钟，江西省高级工艺美术师陶然就已经坐在了表演台前。他的桌子上还摆放着昨天未完工的瓷瓶。这次的“玉瓷雅韵”青花作品联展在15日、16日安排了5位老师的现场作画。过去的15日这一天，对陶然来说是极为忙碌的一天，藏友的盛情使他无意中感觉到了自己的一份责任。而在今天，注定仍是一番忙碌。此刻，陶然拿起一个瓷盘，左右端详。“我今天一早儿先把这个荷花完成了”。陶然说的这个荷花是昨天上午一位藏友现场定制的一件作品。

说起陶然，人们首先想到是他赋予中国书法魅力与国画意蕴的瓷器作品。这些作品或描绘梅花的铮铮铁骨，或描绘松的坚韧不拔……表现出了一种发在内心的气度。同样，陶然的自信阳光、和善乐人、一丝不苟也给现场藏友留下了很深的印象。

“陶然老师的梅花很漂亮，字也很漂亮”，这是在现场听到的关于陶然说的最多的一句话。在绘制现场，我们看到一件小盘，是一位石家庄市民为自己的女儿、女婿定制的一件新婚礼物。瓷盘通身没有描绘任何图案，只有陶然的一幅墨迹跃然瓷上。

说到陶然画梅，很有特色。他擅于利用器型的变化来把握梅花枝干的走向，对梅花枝干每个细节的把握也极力到位。陶然画小枝，简单地细线勾勒，画根部，其用笔角度变大，线条遒劲有力，墨色的变化也表现了出来，突出了虬枝的苍健。我们常用行笔如流水来说一个人用笔流畅、一气呵成，但陶然画枝干恰恰是追求笔法的“不流畅”。而正是通过行笔时的抑扬顿挫来突出梅花枝干的苍劲嶙峋之感，而且线条的行笔也不宜过实，而尤以断续显示了其笔意的灵活。

在现场摆有两对200件的瓷瓶，还有一对瓷盘。虽然有的画面乍看已形成雏形，但实际上他们还需要多道工序才能完成。那么陶然画梅是什么样的一个流程呢？首先是对大的骨干的勾勒，这一步骤很关键，是一个骨架的作用，而且要充分考虑到两个瓶子和谐性。其次，是对细枝末节的勾勒，这一步是十分讲究画面感，为了不影响后期花朵的表现，在勾画过程中，陶然特别注意枝干中间的空隙。最后是点花，用笔蘸料，一笔点一瓣，同时还要注意浓淡梅花相间。待花瓣晾干，再用小笔蘸墨丝蕊、点蕊。这样整个过程才算完成。