中国名瓷网6月1日讯：今天是《御瓷典藏·梳理馨香》暨景德镇近现代百位杰出艺术家成就展亮相河北省石家庄博物馆的第9天，随着端午小长假的到来，本次展览迎来了节日里的小高潮，本网站将继续为您跟踪报道展览现场。

展览的展品包括景德镇近现代百年来包括“珠山八友”、著名陶瓷艺术家汪野亭的老师张晓畊、汪少平、王鹤亭、邹甫仁、王乃水、汪桂英、汪平孙等人的经典遗世之作，以及当代景德镇陶瓷艺术界老中青三代艺术家如黄卖九、任义平、沈盛生、章亮、涂良如、毛光辉、邓幼堂、邹达怀、江振声、余刚、赵世文、徐国明、徐小明、范丽霞等人的至美精品。其中以粉彩瓷居多，瓷艺品形状变化多端，有瓷瓶、瓷板、茶具等，瓷中画也是风格迥异，仕女、山水、花鸟、走兽等。有的作品气势恢宏有的则端庄雅致，有的明快俊朗有的则含蓄轻柔，但是这些粉彩有一个共性就是在观赏他们时仿佛雾里看花，隔纱望影，有一种朦胧的感觉，这是为什么呢？这就要从粉彩的制作工序说起了。

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响以粉彩为主要装饰手法的一种釉上彩新品种。所谓粉彩，即具有粉润之感的色彩，是因为有不透明色，它是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填上玻璃白，再其上点、洗染红等颜色，在其他地方打翠底再罩以透明色的颜料后，再次经过七百五十度左右的火中烧制。烧成后颜色不仅凝固在瓷器表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸时有明显的凹凸感，使瓷中画看起来有立体感。粉彩瓷器始于清康熙晚期，它的出现促使了当时以端庄大气著称的青花瓷走向衰退。

粉彩瓷柔和了陶瓷本质的棱角使之变得温润淡雅。瓷画也因它独特的工序被赋予一种朦胧之美，使得工笔画在精炼细致的笔法外有一层写意画的轻裹，使写意画在柔美中更添一丝深意。整个展览现场似乎也被淡雅的粉彩色所笼罩。前来看览的每个人都是神情柔和，轻轻抚摸着每件作品，似乎不忍惊扰到这些沉溺在瓷中的人与物。