陶瓷艺术，以其保存历史悠久，画工技艺精湛、制作者甚众，流传区域最广而著称于世。

六十年代，在距景德镇市百余公里的万年大源仙人洞出土了中国大地最早的陶瓷——大口深腹圆底罐及众多的陶片。这是新时期早期遗存下的文物。

陶器的制作导致了瓷器的出现，出土实物和窑址表明，中国瓷器的故乡在浙江，商国之际已有原始瓷器出现，这种原始瓷器可视为陶与瓷的过渡产品，至东汉，瓷器生产已基本成型，浙江上虞东汉窑的产品碎片，表明中国瓷业称雄世界近2000年的历史已经开始了。

瓷器绘画自六朝早期的青瓷釉下彩开始。在未烧成的坯体上用色料彩绘，然后施盖一层透明釉入窑烧成的瓷品，称为釉下彩。由于色彩不暴露在外，又有釉层的保护，故瓷面不会在使用中被磨损，百千年后仍然保持原貌。釉下彩出现初期，由于缺乏精品，并不为社会完全接受。从出土文物的施彩比例看，人们似乎更喜欢无彩的瓷器。景德镇地区的窑厂在唐代已有烧制白瓷的名声。

数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。清代未年的瓷画，实际上已难以成为一门独立的艺术。

几方连续的图案意味着机械地重复，对这种作者只求其有装饰性的绘画暂且不论，瓷画中与国画相近的绘画形式，如以花鸟虫鱼、山水为题材的景物画，以戏曲人物或高士、儿童为题材的人物画，这些画坯在入窑前就有“见官”可能，故传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。

花鸟山水从曾一度仅作为人物画背景发展到主体地位后，主要用以表现以诗文熏染所形成并为众人所接受的“诗中有画，画中有诗”的意境，这种意境中又溶入了大量的消闲和隐逸观念。宋高宗的花鸟与王维的山水分别堪称消闲和隐逸的代表。这两者临摹中溶于一炉，形成被官方认可的对皇权无害的审美情趣。这种情趣的作品可以高雅精美，可以遗世独立，然而却缺乏作为高层次造型艺术作品的根本要素，强烈而真诚的激情。陶瓷画中的人物画，也与花鸟山水一样，人物成了某种图画的符号，人们能辨别作者要表述的故事，却看不出作者的个性，看不出作者的美术追求。

而临摹又使各种画法变成机械化的、批量生产的程序，它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。

中国名瓷网提醒，陶瓷艺术要发展，陶瓷绘画要真正构成审美主体，创造富有时代气息的绘画语言，就必须要超越植根于封建长夜的这种传统，消除其中的负面影响。