不久前，网上一个对比雍正和乾隆父子俩审美趣味的帖子大受欢迎。在网友贴出的乾隆皇帝钟爱的器物中，有一个清乾隆粉彩百花图葫芦瓶，这种因为花卉布满全身而看不到底釉的工艺，被称为“百花不露地”，而拍出了5.5亿元的清乾隆粉彩转心瓶，也是极尽奢华。有网友形容，乾隆帝喜欢的这些粉彩瓷器，就像把大牌一股脑儿穿在身上。

于是有人便想象，如果他爹雍正帝看到乾隆这喜好，会有什么反应呢？一位网友用了“看见你就糟心”的说法。

那么，雍正皇帝的审美趣味是怎样的呢？在那个帖子中，有网友总结说：乾隆爱奢华，可是他爹雍正却爱节俭。对于普通读者来说，这种说法未免过于抽象，那么不妨看看天津博物馆珍藏的清雍正粉彩荷莲纹盘。从某种意义上说，雍正和乾隆父子的不同审美趣味，在粉彩上表现得尤为突出。

“粉彩画法上采用中国传统绘画的 没骨法 ，突出了画面纹饰的阴阳和浓淡，立体感极强，比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称 软彩 ”，粉彩瓷问世后很快受到宫廷和民间的欢迎，传统青花瓷的“霸主”地位受到挑战

很多人对粉彩瓷器的了解，来自于近些年来粉彩在拍卖市场上的不俗表现。一件清雍正官窑粉彩蝠桃寿纹橄榄瓶，曾拍出4150万港元的高价。2006年，一件清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶，以5280万元人民币的高价成交，粉彩收藏热整体升温。

粉彩到底是怎样一种瓷器，为什么有如此大的价值？

天津文博院研究馆员刘渤告诉记者，粉彩是继珐琅彩之后，清朝宫廷创烧的又一类釉上彩瓷。所谓釉上彩，是在烧好的瓷釉表面，用各种彩料绘制出纹饰，然后将瓷器二次入窑低温烧制，使彩料固化。在粉彩之前，五彩和珐琅彩都属于釉上彩。

据刘渤说，在粉彩的制作过程中，需要一种名为“玻璃白”的特殊物质。玻璃白是一种含有铅的化合物，烧制粉彩时，先用高温烧制成白瓷釉，之后在白瓷釉上勾画出纹饰的轮廓，接下来把玻璃白铺在轮廓内打底，画师们可以用这层底作为“纸”，在瓷胎上渲染出水墨丹青那种悠远深邃的意味。

“粉彩画法上采用中国传统绘画的没骨法 ，突出了画面纹饰的阴阳和浓淡，立体感极强，比五彩更加娇艳、淡雅、柔和，又称软彩 。”刘渤说。据《陶雅》记载：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者，粉彩也；彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软彩也。”这句话描述的，正是粉彩的颜色过渡。

这种过渡是如何产生的呢？原来，这和玻璃白的特性与施彩时的方式有关。施彩时，要将彩料施于颜色较深的一侧，然后用潮湿且干净的笔将彩料向白底处轻轻晕染，形成色彩由深到浅的变化。各种色彩和玻璃白底交融后，会产生不透明的粉化视觉效果。此外，还可以用香油、胶水、清水等冲淡色彩。如此一来，粉彩的颜色鲜艳、层次丰富、格调淡雅，既有中国传统绘画的韵味，又有西洋画的立体感，一问世就大受欢迎。

粉彩之所以形成这样的风格，和当时的社会环境密切相关。康熙晚年，明末清初的战乱已成往事，社会安定，百姓生活相对富足，于是需要一种温和的生活状态。用马未都先生的话来讲，当这种“温和”被艺术捕捉到的时候，就要表现出一种艺术上的温和，于是单线平涂的“硬彩”转化成了“软彩”。再加上当时中国受到西洋文化的影响，所以粉彩显示出了“中西结合”的特性。

粉彩瓷问世后，因其品种丰富、纹饰吉祥，很快受到宫廷和民间的欢迎，传统的青花瓷不再是一枝独秀，其“霸主”地位受到挑战。

正因为追求极致的性格和对粉彩瓷器的喜爱，雍正皇帝以一国之君的身份，竟然亲自过问瓷器烧制的具体细节，比如器形、纹饰和釉色等。往往是，负责宫廷瓷器烧制的内务府造办处，先要将瓷器的样品呈给雍正，得到他的认可后才可以正式烧制

康、雍、乾三朝烧制的官窑粉彩瓷器，一般印有“大清康熙年制”“大清雍正年制”“大清乾隆年制”款识。刘渤说，天津博物馆收藏的这件粉彩瓷盘，虽然上面并没有这种款识，但依据工艺可以判断为雍正时期的作品。

虽然都是粉彩瓷器，但不同皇帝在位时，粉彩的风格并不完全相同。细细品味，其风格的形成和当时的社会现实甚至皇帝的性格密切相关。

粉彩创烧于康熙晚期，但没几年，经历了无数风浪的康熙皇帝便去世了，那时的粉彩还比较简单和稀少。这新生的瓷器品种和康熙皇帝的江山一样，在他的儿子雍正手中被发扬光大。

公元1722年，在经历了艰苦卓绝的夺嫡斗争之后，爱新觉罗·胤禛登上了皇位，从此像一台不知道疲倦的机器，开始了他“自朝至暮，一日万机”的帝王生涯。据史书记载，这位生性严苛的皇帝在圆明园南书房办公，他书房的案几上摆放着几个粉彩瓷瓶。他为国事忧心时，常把目光转向他所钟爱的瓷瓶，长久注视。

正因为追求极致的性格和对粉彩瓷器的喜爱，雍正皇帝以一国之君的身份，竟然亲自过问瓷器烧制的具体细节，比如器形、纹饰和釉色等。往往是，负责宫廷瓷器烧制的内务府造办处，先要将瓷器的样品呈给雍正，得到他的认可后才可以正式烧制。

雍正粉彩已不单纯是在白釉上进行彩绘，而是发展成在各种色地上彩绘，其工艺特点大大超过了康熙朝的水平。但是，因为雍正皇帝“秉性不喜华靡”“崇俭而不奢”，所以雍正一朝的粉彩粉润雅致、秀飘柔和。

天津博物馆珍藏的这件雍正年间的粉彩荷莲纹盘，是上述历史最有力的见证之一。据刘渤介绍，此瓷盘虽然没有雍正年号的款识，但从其工艺水平可以判断其烧制于雍正年间，最为特殊的是，盘底暗刻有“二年试乙号样”六字两行楷书款。“这落款明确告诉我们，这是清雍正二年（1724年）烧制的，是将要呈现给皇帝御览定夺再烧制的一件瓷器样品。”刘渤说。

如果说舒朗、淡雅是雍正朝粉彩的典型特征，那么乾隆朝的粉彩，或许可用富丽、繁缛来形容，而在某种程度上说，这种“热闹”的瓷器风格，正是乾隆朝国家强盛、人民生活富足的表现

那么，乾隆朝的粉彩瓷器是怎样的？如果说舒朗、淡雅是雍正朝粉彩的典型特征，那么乾隆朝的粉彩，或许可用富丽、繁缛来形容。

开头提到的乾隆朝的“百花不露地”粉彩瓷器，整个瓷器表面被各种各样的花朵所覆盖，毫不留白，至于工匠们所用的技巧，更是令人眼花缭乱。在某种程度上说，这种“热闹”的瓷器风格，正是乾隆朝国家强盛、人民生活富足的表现。乾隆朝以后，这种造价高昂的“百花不露地”粉彩瓷就很少见了。

清朝时负责为宫廷烧制瓷器的是景德镇的官窑和宫廷造办处，但随着民间甚至国外对于粉彩瓷器的需求日盛，民窑也大量烧制粉彩，其中有些造办处退休老窑工的作品，烧造水平很高，甚至在工艺和装饰纹饰上都超过了官窑，这类无款瓷器因而被业内人士形象地称为“气死官窑”。

清雍正、乾隆时期，欧洲市场对粉彩瓷器的需求量已经超过了景德镇的生产规模。为了满足出口需要，出口商将景德镇的素白瓷成批运到广州，在那里用外来和自制的多种彩料绘画花纹，烧制成釉上彩瓷后，利用港口的优势就近出口。这种因粉彩的流行而被催生的瓷器，被称为“广彩瓷器”。

“馆藏的这件清雍正粉彩荷莲纹盘，高6.1厘米、口径33.8厘米、足径25厘米。敞口，曲壁，圈足。盘里洁白的釉面上用粉彩绘出水荷花图。碧绿的荷叶随风摇曳、向背翻转，深绿的叶面和浅绿的叶背交相辉映，粉红的荷花浓淡过渡自然，色彩雍容华贵，浓重艳丽而又不失清雅之趣。这件瓷盘具有雍正朝粉彩的典型特征。”刘渤说。

特别是，这件瓷器的款识在粉彩瓷中极为少见，为研究雍正早期粉彩瓷的烧制水平提供了有力的佐证。