利落的短发，笑容极美，透着优雅和知性，田园风格的碎花裙却带给她如同小女孩般的朝气。这就是黄萍，亦如她的名字，萍心柔情、淡雅清新。

“我坚信陶瓷艺术是中国绘画艺术的重要分支，以陶瓷为材，能极大地丰富传统绘画的表现力，并能创造出新的风格样式来展现我们对世间美好的感悟。”黄萍就是这样一个有着坚定的艺术信念并为之努力的人。眼前的她，笑容里透着成熟女人的魅力，内心实在单纯到可爱。

如果说意象美是黄萍作品精神上的“魂”，工艺美则是黄萍作品本体的“魄”。高温窑变色釉的运用和釉上新彩、粉彩绘画的结合，反映出学院派艺术家驾驭陶瓷材质多样性的能力，建立在此之上的独特风格和美感，成为黄萍陶瓷艺术的印象和标签，它符合陶瓷向个性化艺术形态转变的时代要求，展现了正确的创作方向，难能可贵。

自五代两宋以来，黄筌、宋徽宗赵佶那种勾勒精细、设色艳丽的花鸟画盛行一时。皇家气派似乎成为工笔花鸟画的最高标准而代代相传。到雍乾时期，官窑粉彩、珐琅彩花鸟画达到了瓷绘艺术的巅峰。这种院体之风绵延相传，成为传统中国画的精髓，而黄萍的作品，一种全新的院体花鸟画样式过目难忘。

对于传统工笔画，黄萍研习已久。当众多画家躺在传统的温床里安逸时，她开始了自己的思考。以反复探索的技法创新，融中国传统工艺之精妙，黄萍的作品呈现出独特的中国气派，虽工丽但绝不矫情琐碎，呈现出蓬勃的朝气和积极奋进的精神，在一花一木间清晰地闪现出女性的敏感和细腻，艳而不妖，柔而不媚。

从黄萍的作品中，我们看到了她对当代花鸟瓷画艺术形式的思考和创新，因此我们有理由期待她能不断地突破，继续取得更加丰硕的成果。