景德镇一个充满艺术灵性的天地，李川凭着介乎抽象与具象之间的表现手法，利用色釉的色彩以及陶瓷的材质，从美术角度出发“做陶瓷”。

有别于传统意义上的“画陶瓷”，李川所要表达的“做陶瓷”，不仅仅偏重于绘画的表现，而更是要将多种激发融入其中，在创作时融入兼工带写的创作技法，结合釉上绘画、釉下刻划，经过两次或更多次的烧制，使颜色釉的色彩更为多变。

生活中的李川非常低调，他做的最乐此不疲的一件事就是烧色釉，在旁人看来，烧色釉这样的活儿与他如今的身份极不相称，但他却并不在意，烧色釉的过程于他，更像是与陶瓷的一次对话。

当今大部分艺术家都是在瓷胎绘画时精雕细作，而烧色釉则是由工人完成，但在李川看来，色釉在烧制过程中变化多样，他的作品又以自然窑变的色彩而著称，烧窑早已被他视作他与陶瓷的对话，是成就作品的一大技艺，他不愿意，也不放心将任何一个中间环节假手于人。

李川的作品以现代装饰手法为主，亚光状态的表面呈现出瑰丽却不张扬的风格，而以山水或花鸟作为主题的作品，含蓄中却又相当出众，夺人眼球。