“远看山有色，近听水无声。”这一句诗被认为是诗中有画的典范，看似简单的描写，读完已入画境。同样画中可以有诗，看着一些优秀的作品，人不自觉地就能进入诗境，看到梅花脱口而出暗香浮动，看到桃花又联想起故人不在桃花依旧，赏完夏荷便吟红芳抱蕊……

洪南雨就热爱着这样的感觉，青年时代他曾怀揣着文学梦，无心插柳才成就其为一名画家，不过大可不必因为就此少了一位优秀作家而惋惜，诗书画本应并举，但诗外不必强求配画，画中也可以不题诗，诗入画境，画入诗境，要的是一个境界而非形式。

从一名国营瓷厂临时倒坯工到现在的省大师，贯穿30年的改革打破了旧机制，洪南雨的命运也得以改变。当然改革同样会给个人带来风险，只有与时俱进才能在改革中受益，洪南雨明智地作出了选择，即使这样的选择充满了艰辛。

青花如水墨，洪南雨潜心研习吴昌硕的国画艺术，将浓重饱满单纯厚朴的着墨方法用于青花绘画中，让自己的作品富于视觉张力，意境深远。又如其崇尚的八大山人的笔墨精神，简易中蕴含生命脉动，天真浪漫，渊纯澄寂。前人的笔墨技法以及思想精髓，让洪南雨找到了自己在陶瓷绘画中的定格，利用线条的夸张或律动，吟出好画。

除了写意作品，洪南雨同样在工艺上有独到之处，其新彩工笔花鸟和青花写意画在景德镇颇具特色。和更加古老的古彩与粉彩工艺不同，新彩有着更加丰富的色彩，无论是工是写，都有着更加完美的表现。

艺术在随着时代发展，洪南雨决定再花数年时间潜心研习国画艺术，取得新的突破，之所以艺无止境，是因为对艺术心无旁骛。