陶瓷作为最古老承载着中国传统文化演变脉络的器物，它远远早于中国画的诞生，但是，在受到中国画作为绝对主流创作审美的影响之下，宋元之后以景德镇为代表的陶瓷生产与制作，其装饰和绘画开始借鉴中国画。

近一百年来，中国的艺术绘画包括陶瓷创作都在西方艺术浪潮的影响下历经了剧烈的演变，门派纷呈，风格各异，然而，巨变里总有那么一些传承和坚守，刘文斌的山水，在别有一番感触的同时会发现，其实，我们的心灵深处依然保有对这些诞生于农业文明时代的传统文化符号的深刻记忆，这是一种深情的回眸，或者，一种亲切的回归。

刘文斌自幼爱好艺术，从陶瓷职大职业高中美术班到大专班，一读就五年，练就了扎实的基本功，为陶艺创作辅就了成功之路。他善于学习，乐于思考，勤于实践，虚心学习老艺术家的精湛技艺，大胆采用最新表现手法，不断创新，创作出一件件形式新颖的佳作。

从事陶瓷创作20多年，擅长釉上粉彩青绿山水及花鸟创作。其作品具有扎实的中国画的笔墨功底，注重虚实远近造镜设景，皴擦有法，点染有度，同时受少年求学期间对西方绘画的长期训练，作品构图严谨，注重色彩的绘画性，使用底色染色加传统罩色的方法使得作品的色彩饱满明艳，兼有苍润之感。

刘文斌用饱满的激情挥洒自如，他将艺术的形式美与陶瓷的瓷质美表现的淋漓尽致，其作品为国内外收藏家和广大顾客所钟意。