毛光辉，出生于1963年，江西贵溪人。江西省高级工艺美术师，系景德镇市传统粉彩瓷研究院副院长，陶瓷艺术研究社会员。早在1976年就进入景德镇艺术瓷厂工作，师从中国陶瓷美术家邓肖禹先生，擅长粉彩花鸟。花与鸟都是人们喜闻乐见的吉祥图案，“花香鸟语”的环境，无疑是人们所向往的理想生活环境。毛光辉老师的作品所绘树柯枝干选用逆插取势，顾盼生情，用工笔技法写禽鸟，笔法精细，刻画入微。设色淡雅，行笔飘逸，从而表现出花鸟画的情调和韵味。

宋代是中国花鸟画史上的巅峰阶段，毛光辉老师把自己的学习目标定位于对宋代花鸟画的追求，认真学习宋代花鸟画的章法和结构以及严谨细腻的画风，从其中汲取艺术养分，转以当代人的视角，重新审视传统艺术的精华。正因如此，毛光辉老师的花鸟画既有宋画态度严谨，笔精色妙,意韵清雅，境界深远的特色，又有今人的气息：细腻而不香艳，精致而不拘泥，少了一些富贵之态，多出一份清悠之气。

明代的唐志契在《绘事微言》中云：“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”在这里“写生”不单是一种创作准备活动，更重要的是说明了是写花鸟之生意和生命。毛光辉老师的花鸟作品正是契合了这一点，见其态如闻其声、得其神、得其韵、得其意、得其趣，是活生生的。其作品以严谨的结构、准确的造型、精妙的线条，融写实与写意为一体，作品意趣横生、韵律浮动，既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越、隽永脱俗，呈现出大家风范。

《画继》的作者李澄叟曾总结性地说：“画花竹者须访于圃，朝暮观之，然后见其含苞养秀，荣枯凋落之态无阙矣。”说明这种真实的画风，源于严谨的创作态度，其中包括对生活真实的严谨观察。毛光辉老师这件作品就是“写生”的完美展现，构图巧妙、线条细秀、色感明朗，独特的花鸟技法具有有清代名画家恽寿平的没骨画风韵，极具魅力。细观之，鸟之绒毛纤毫毕现，极具逼真效果，仿佛马上就要从画中飞出来似的。画中枝干选用逆枝取势，上疏下密，画面疏朗，简约含蓄。画中春桃夭夭，琼花团簇，一鸟儿向下凝视忽然发现还有同伴隐藏在琼花之中，正是“红紫万千披锦绣，争似团酥越样奇”；紫藤缠绕，兰花初绽，竹叶摇曳，鸟儿腾枝欲下，“窈窕繁葩灼暮阴，剪雨萦烟态转深”无异；建申之时，秋菊华茂，红叶点点，欢雀立于枝头似乎透过瓷壁观察外面的世界，可谓“莫道老圃秋容零，唯有黄花晚节香”；疏梅清健，绿竹翩翩，红果摇摇，鸟儿枝头欢腾双翅迎接同伴归来，虽是严冬，却勃勃生机，真是“好鸟枝头细语频，花浓轻盈色佛妍”。

瓷板画左侧上各书“红紫万千披锦绣，争似团酥越样奇”、“窈窕繁葩灼暮阴，剪雨萦烟态转深”、“莫道老圃秋容零，唯有黄花晚节香”、“好鸟枝头细语频，花浓轻盈色佛妍”，落款“时在乙未年孟秋月毛光辉画于景德镇淑雅斋”，钤红色印章“之”、“印”。