“工匠精神”是如今社会各个行业都在倡导、交流的话题，所谓“工匠精神”代表了精益求精的价值追求，体现了发展提质增效的根本方向。在艺术陶瓷创作中，“工匠精神”更有着与众不同的积极内涵。

艺术陶瓷的精髓在于传承，更在于创新，它是艺术家灵感、智慧与技艺的融合。一件好的陶瓷作品，艺术家不会忽视每个细节，力求至臻完善，这种对艺术的严谨与孜孜以求恰与“工匠精神”不谋而合。可以说，在艺术陶瓷领域一直延续着“工匠精神”，只是在某个时代节点上，这种延续变得薄弱了。

除了“工匠精神”，笔者还联想到了陶瓷领域中的另一个“工匠”，这是名副其实的工匠。我们不能说工匠是贬义词，但它确实代表了呆板、急功近利、粗制、空泛。在瓷都景德镇，从事与陶瓷相关工作的人有很多，但能够真正称得上艺术家的又有多少？老一辈陶瓷艺术家会将毕生的经历投入到创作、创新当中，用精益求精、一丝不苟的精神对待手中的每一件作品。而这种“工匠精神”的精髓能够传承给年轻人多少，谁都说不准。

经济社会让人变得浮躁，年轻的艺术陶瓷从业者一样受着影响。在很多年轻人眼中，每一件作品都代表了金钱，而不是艺术。多出作品、快出作品让这些年轻人远离了“艺术家”，渐渐的成为“匠人”。景德镇学院教授王安维在接受采访时曾谈到，“我每年只创作几件作品，可能我画这些作品时会很快，但更多的时间是用在构思上，用在突破上”。艺术家所需要的正是这种突破自我、不断创新的精神，需要用艺术的名义去诠释创作，而不是以金钱的名义去完成工作。

很多藏家在看到年轻人的瓷绘作品时会摇头叹息：“匠气太重”，他们在作品中没有看到灵魂，只看到了机械的勾勒，看到了流水线式的重复粗制，甚至连给作品起一个贴切的名字都成为负担。中国工艺美术大师王锡良擅做山水，数十年的陶瓷艺术之路上，出自他笔下的山水作品有很多，但每一件都有不同的立意，每一笔都能看出艺术的沉淀，这才是大师风范。

是时候重拾失落的“工匠精神”了，要达到真正的艺术境界，就要放慢脚步、学会忍耐、沉淀自我，用“工匠精神”塑造自己的艺术感知、艺术素养，否则你永远都是一名工匠。