在每一次的大型拍卖会上，总少不了瓷器的身影，尤其是在近几年，瓷器拍卖屡屡创出天价。然而，作为陶瓷艺术中的一个历史悠久的门类，雕塑瓷却境遇尴尬。不但鲜有作品出现在拍卖会上，而且即便是上了拍，成交价格也是处于较低的层面。

陶瓷雕塑历史悠久，最早的陶瓷雕塑出现在两宋时期，是吸收了陶器雕塑的精髓而成。到了明代，瓷佛像成为雕塑瓷中的经典之作，精雕细刻的造型曾经名噪一时。到了清代，雕塑瓷更趋于实用性，著名的镂空转心瓶和公道杯都融入了瓷雕的技艺。然而，到了近代，雕塑瓷的技艺虽日臻完美，但在利益的刺激下却流于平庸，成为流水线的牺牲品。

刘远长作品《丰收猴》

中国工艺美术大师刘远长就曾呼吁“莫为一时暴富毁了瓷雕前路”，足见雕塑瓷所遇到的问题是何其严重。笔者认为，阻碍雕塑瓷前进的原因无外乎内因和外因，其中尤以内因影响最大。

从外因角度来讲，收藏者和市场的认知程度是主要因素。雕塑瓷这一艺术形式至今还没有引起业界的足够重视，它更多的被等同于工艺品而非艺术品。其实，一件优秀的雕塑瓷作品需要将作者的创意与工艺融为一体，构图、施釉、点彩、装饰等等每一个步骤都需要做到精益求精。 雕塑瓷不但具有工艺价值，还具有艺术价值和历史价值。另外，关于雕塑瓷的原创性也是备受议论的焦点，在国际上凡是10件以内的都属于原作，而且还有限量精品之分，比如18件、28件等等，如果按照普通艺术陶瓷的原创标准去衡量雕塑瓷，显然有失偏颇。而这些都需要市场慢慢的去领会、去认可。

王强飚作品《苏武牧羊》

从内因角度来讲，就是瓷雕者自己毁掉了前途。雕塑瓷之所以会被看作工艺品，就在于它需要用模具来制作，而模具的使用很容易让人联想到流水线式的生产，而这种现象也确实存在。在景德镇有一些老艺人的后辈，由于没有继承到高超的技艺，而又想通过雕塑瓷来暴富，于是乎便利用祖上留下来的模具大量复制，并签上前人的名字，以真品的名义投放市场。这对收藏者的利益是很大的伤害，对整个行业的健康发展也是伤害。

模具是雕塑瓷不可回避的问题，模具的存在让缺乏艺术道德的人加以利用，演变成为“致富”的工具，同样也让雕塑瓷沉入艺术市场的谷底。要改变这种现状，要让雕塑瓷重新回归艺术巅峰，片面的呼吁收藏者给予重视是不行的，瓷雕从业者自身的素质提升才是关键。个人自律、行业自律才能拯救雕塑瓷，这才是根本。