景德镇陶瓷花鸟画有悠久的历史，而工笔花鸟在唐代就形成为单一的画种以后沿袭到五代，直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的，随后出现写意的画法。经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就，成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。

在工笔花鸟画的创作中，只有好的立意构思，而没有严谨的技术制作，没有生动而具体创造的艺术形象刻画，就不能打动人，而怎样把工笔花鸟画更好地融入陶瓷艺术创作中，是大多数艺术创作者毕生的追求。中国工笔花鸟可谓至深至广，粉彩工笔花鸟画风格的形成和发展，在一定程度上折射出中国花鸟画的艺术成就，工笔花鸟画是众多陶瓷画的一个分支，而它却让人心神愉悦，陶冶情操，同时工笔花鸟画还具有象征性的意义。

早在很早以前，我们的先辈就把中国画引入陶瓷装饰中，瓷上与纸上的工笔花鸟创作有异曲同工之处，在瓷上工笔花鸟绘画装饰创作也必须有临摹，写生与创作。首先临摹、写生、创作是三步曲，写生是临摹与创作的逻辑纽带。李可染先生就曾说：用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来。当面对物象时，他的表现形式是以生命形象的结构，蕴藏着一个民族、一个群体文化、生命和智慧，力求构筑传统艺术精神与时代于一体的民族美术形态。同时，创作必须与时俱进体现当今时代的特点，要使工笔花鸟绘画闪烁出现代的光彩。写生的第一步就是观察，深入生活写生时，需要学会观察，具备一双与众不同的眼睛是至要关键。法国雕塑家罗丹说：艺术家所看到的自然不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表下体会内在真实。到生活中观察生活，比如，在春夏秋冬四季花卉的自然中，都有各自的状貌特征，有春风斗艳，夏展娇容，金秋硕果，严冬傲雪。要表现千姿百态、类别众多的花卉，写生动笔的第一时间就是观察， 要远观其姿态动势，近察其生长结构。

陶瓷工笔花鸟画有悠久的历史，明末清初以来陶瓷工笔花鸟画就向纵深发展，画面不但用线工整，而且色彩艳丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线 条去表现，只有充分学好线条掌握线条在陶瓷工笔花鸟的运用，才能更好地体现 陶瓷的艺术效果。要想达到美好的艺术效果必须学好以下几点：

一是讲究意在笔先，追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广、内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须 对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识。了解花鸟的生长规律和组织结构。如画什么花，都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。且花的品种繁多，姿态万千。有的花向上盛开，如玉兰、辛夷，要画出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶等。此外还要了解花鸟的生活习惯、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕严寒，能御霜、凌风、傲雪，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。如画松，它能在隆冬与劲风中屹立，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，因此，在陶瓷工笔花鸟画的创作中不仅要熟悉花鸟的外形，更要熟悉花鸟的 性格和品质美，并以人的美好情操加之于在意象创造中物我双重意境，创造出极 妙的意象美，即“象外之象，景外之景”。

二是讲究诗情画意，注重情景交融。在创作中通过对花鸟的观察理解，结合诗意的想像，力求做到诗中有画、画中有诗。诗与画是艺术中的姊妹，即诗情画意。寻求最恰当的时间、特定环境和情节，集中客观事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工，达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界，即是意境。意境是中国画的灵魂。所谓“诗中有画”是指诗中写景形象生动，如同图画，读其诗则如置身图画中。后来也以“诗中有画”形容诗歌境界幽美。而“画中有诗”是指画中有诗一般的情感、艺术魅力、意境。诗情画意，既是指美的审美对象对审美主体所引发的审美感受，也是指优秀的艺术作品所具有的艺术美。具有诗情画意的审美对象，既可以是艺术品或其它人工制品，也可以是自然物与自然景象。

三是讲究构图布局，突出气韵生动。为了更好地表现陶瓷工笔花鸟画的意境、突出作品主题，十分需要讲究构图。构图即传统六法中的“经营位置”，又叫章法和布局。“经营”就是安排，是客观与主观的统一。陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻画入微。工笔画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节大胆简化，留有空白，更富有想像力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间、空间限制，在一个画面上，可以同时表现四季花。陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态。画鸟则要善于捕捉优美姿态。使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，陶艺家们经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成，疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。

总之，为了表达自然界花鸟的生动形神，就要靠笔、色料、设色等技法。当然笔、色料、油不是僵死的程式，这些技法的形成和发展，是根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的，由于不同的陶艺家创造意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样，因而形成了不同的艺术风格。