在我国的陶瓷发展史中有几个标志性的时期是颇受关注的，比如宋代五大名窑的出现；明代宣德、永乐年间大量精品陶瓷的涌现；尤其是到了清三代（康熙、雍正、乾隆）时期，中国的陶瓷更是有了极大的发展，走向了鼎盛。不过，也有一个历史节点处于相对尴尬的地位，那就是民国时期。民国时期在中国陶瓷的发展史中地位相对特殊，从陶瓷产业的角度来看，民国时期处于最为低迷的阶段，不过，单从某一种陶瓷工艺的角度来看，它又具有划时代的意义。

洪宪 粉彩花鸟纹瓶

民国时期，我国整个陶瓷业一直处于萎靡不振，瓷器生产呈现全面衰退的态势。袁世凯为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，陶瓷业中心仍在景德镇。这些瓷器在一定程度上保持了传统官窑瓷器的精美细腻，但总体上看工艺低劣，精美程度甚至不及工艺衰落的晚清瓷器。

另外，民国时期仿古成风，以青花、五彩、粉彩为主流。这一时期比较著名的是“洪宪”瓷与“觯斋”瓷，“洪宪”瓷多取兴旺祥瑞的雍、乾盛行瓷器为标本，精心效仿。这批瓷器质地精良，彩料考究，造型美观大方，是一批极为特殊的产品。这一时期的青花瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，与历代瓷器相比差距很大。瓷器造型上品种单调，器型丧失了过去浑厚朴素的风格，显得笨拙，在一定程度上受到了国外工业产品的影响。

虽然从陶瓷产业发展的整体来看，民国时期几乎没有什么值得称道的地方，不过有一种陶瓷工艺却在这一时期焕发出了夺目的光彩，那就是粉彩。虽然粉彩瓷在康熙年间便已经出现，不过当时只是作为一种装饰风格，并没有显示出特殊的魅力。民国时期，以“珠山八友”为代表的景德镇陶瓷艺人，将文人画的风格移植到陶瓷上，开创了瓷上文人画的先河，这在陶瓷发展史中是具有划时代意义的。

王琦 粉彩人物故事瓷板

陶瓷艺人以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种人物、山水、花卉、走兽无不光彩传神、栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和当时的海派作品有着异曲同工之妙。如果没有民国时期陶瓷艺术的创新与转型，可能今天的景德镇艺术陶瓷就会是另外一番景象。整体的没落与个体的凸显正是民国时期中国陶瓷发展的真实写照，也正是陶瓷艺人的坚守，才使中国陶瓷在之后的岁月中重焕光彩。