中国的山水画是中华民族留下的宝贵文化遗产，传统的雪景是中国画其中的一部分，在陶瓷绘画雪景成为专门题材的是从清代才开始的。在清末民初景德镇瓷画名家中，何许人是最具影响力的一位，他表现雪景山水的风格在构图上宋人造景取势之长，笔墨上取法“四王之法”巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，既有传统填色粉润效果，又具有画意生动的意味。在艺术形式上何氏的雪景山水讲究章法布局，注重近中远之生构图山势相叠，坡岸交错，层次有序。在笔墨技巧上均以墨彩为主，勾画山岭，敷粉留白表现雪色，在一些细节上以细腻的画笔刻画如蹇驴碴雪！路上留下连串痕迹，层宇楼台总现一两处暖色调点醒，他的作品融诗、书、画、印为一体，文人画意味浓厚。

现代绘画雪景大家有龚耀庭、余文襄、凌宗正、余仰贤等老师，龚耀庭60年代所作的《给军属拜年》粉彩雪景瓷板画构图严谨，穿插布局，回旋有势！描绘瑞雪丰年，万象更新，山村农民给军属拜年的情景，画面以墨色勾画山石，树木及屋宇，依皴法淡染赫石，再填玻璃白以表现茫茫白雪，林木凌空，枝柯虬展，画法有宋人笔意，远山延绵，淹没于迷茫的雪雾之中，作品笔法雄浑，笔墨秀润，作品时代气息浓厚，渗入了迎新之气氛，表现出瑞雪盈人的春色的春天的气息浓厚。

余文襄，师承“珠山八友”之一何许人，他的作品布局自然主次分明，在继承传统雪景技法的基础上，另辟新径，在发寒萧索，冰天雪地的景致中表现春的气息，章法新颖不乏古味，内涵丰富不失开阔，气势奇绝不失厚重，形象生动又失艺术的创造性，真乃诗味浓郁，意境深邃，开拓出前人未有的新境界，他所画的《扫雪图》《风雨归舟》等4块2尺4寸长条瓷板画，笔法雄浑，晶莹剔透，冰雕玉琢，动静结合，充分表现了冬天银白世界的美景，给人高洁旷达，豪放纯朴之感。

杨修勇作品《一帆风顺》

杨修勇十四岁进入第一瓷画社随王云泉老师学艺，后进入艺术瓷厂美研室，得到了余文襄老师的精心教导，到现在绘画雪景已有五十多年，杨子健绘画雪景也有二十来年，其中，我们绘画的雪景已有了发展，从原来以艳黑为主绘画雪景，现在发展为以胭脂红料绘画的胭脂红雪景，如《玉洁冰清》瓷板，以粉彩珠明料绘画，用粉彩颜料填色的粉彩春绿雪景，如2尺6寸瓷板《飞雪渡江》，杨子健2尺6寸瓷板《红军长征图》等，这几种粉彩雪景都从不同的角度表现了冬天、春天雪景的美丽，但装饰手法稍有不同。

黑白雪景以“艳黑”为主，勾画山石，以赫色皴染阴阳层次，墨色秀润磊落，且人物楼台亭阁洗研再填上粉彩玻璃白．经760度高温煅烧后，玻璃白微微凸起瓷面，晶莹剔透，柔和粉润，黑白对比分明如杨修勇的2尺6寸瓷板《瑞雪丰年》。

胭脂红雪景它是以胭脂红彩料为主，勾画雪景的山石树木以红色为背景，它突破了以往前人用黑料为主的黑白雪景充分表现山石的阴阳凹凸及苍老的枯树，如杨子健的150件转心瓶《清江瑞雪》用胭脂红料绘银装素裹的山川景色，远处高山林立湮没于送茫的雾色之中，近景枝干矫健而层次分明，雪意深重而挺拔，虽说是寒山积雪，笔势之间透出的是一片生机勃勃，整个画面充满了诗情画意，足底饰有豆青装饰，不仅衬托出冰天雪地的素洁，而且进一步强化了贵州清江瑞雪的主题，鲜艳的红色色彩与玻璃白相衬托，冷暖色调构成鲜明的呼应，把贵州清江的冬天表现的淋漓尽致。

粉彩春绿雪景，它是杨修勇经过多年苦心钻研独创的一种新技法。新花面，它是以粉彩珠明料为绘画原料再填上粉彩春绿山水的颜料石头绿、深苦绿、淡苦绿、赫色玻璃白，雪白等十几种粉彩颜料。它既有春天的绿意又有冰天雪地的雪意，是种永不退色的雪景，由于几十种粉彩颜料运用时的复杂性与 可变性这就要求绘画配料，填色等多种必须由同一人完成，同时作画人除必须有扎实的瓷艺基本功外，还必须具备中国山水画沫厚的笔墨功夫和填色技巧。

其代表作之一为杨修勇的3尺6寸粉彩春绿瓷板《瑞雪丰年》该作品注重传统技法效法诸家之长工写兼之，章法规范，意境深远，近景体物精细，状写传神立体感强，大树苍劲有力，石法老辣，远景构图新颖，错落有致，虚实相间，崇山峻岭，山峦叠峰，亭院楼台实见功力，婴幼生动活泼节日气氛浓烈，整个画面表达了瑞雪丰年的场景大雪在慢慢消融，裸露出了黄土勤劳的人们不畏艰难飞雪渡江开始了忙碌的工作，堆雪厚薄恰到好外，渲染天色更非一日之功，画面虽简单明了，却给人积极向上的感觉。

杨子健作品《邨村溪桥》

这几种粉彩雪景都各有千秋，从不同的角度给人以美的享受，创作出美伦美奂的精品佳作是每位陶瓷工作者的心愿和毕生的追求，俗话说学无止境，只有不断的追求，才能创作出更多更好的雪景佳作。