粉彩瓷，是在清朝康熙五彩的基础上，吸收珐琅彩制作工艺的营养而孕育出来。由于借助了溶剂来帮助发色和降低烧成温度，使原来色彩浓艳对比强烈而渐趋柔和逸丽。时至乾隆年间，粉彩瓷的技法和内容逐渐完善丰富，风格也更显出淡雅秀丽。到了民国时期，以“珠山八友”为代表的一大批粉彩艺术家技艺日臻完善，创造出大批非常精美的艺术品，粉彩山水作为其中的一只分支，成就了一大批有影响的艺术大家如汪野亭、汪大沧等。粉彩山水瓷以它独特的创作风格，深远的艺术内涵，色彩粉润、柔和、格调高雅秀美的艺术特色征服了世界所有的陶瓷爱好者和收藏家，赢得人们的赏识和钟爱，在景德镇当代陶瓷艺术中占有重要的地位，作为粉彩山水的创作者，在这里想从三个方面谈谈自己的创作体会。

一、粉彩山水创作必须结合瓷型和时代精神进行创作

陶瓷创作必须结合陶瓷的工艺性及其造型等特性，体现其工艺美，结合其独特的造型使作品画面更富有立体感、质感，如瓷瓶是圆形，就能给人多角度的立体感受，陶瓷作品还有花面的多样性，如一只四方瓶可以绘画四面，春、夏、秋、冬。如200件镶器可以绘画一面春景《白鹭春色》一面绘画雪景《江南瑞雪》，镶器它的釉色莹润如玉，造型刚劲有力，作品又瓷板镶嵌而成，边上则有龙纹，古香古色，把两个异形堂子衬托而出，作者杨子健在基础上装饰工笔粉彩山水花《白鹭春色》。画面人物细腻生动，场景丰满，构图新颖开阔，柳树灵秀工细，玲珑石生动活泼，以写实的手法表现了白鹭洲的春天。《江南瑞雪》近景体物精细，状写传神，立体感强，大树苍劲有力，石法老辣，崇山峻岭，重峦叠嶂，远近透视极佳，堆雪厚薄错落有致，渲染天色，更非一日之功，江南瑞雪，一片洁白无瑕的银色世界充满了浓郁的生活气息。20世纪50年代，瓷器绘画艺人在艺术反映现代生活，反映社会主义革命和社会主义建设成就精神鼓舞下，“厚今薄古”艺术创作特别活跃，创作风气日趋旺盛，很多作者积极深入工厂、农村、生产建设第一线和革命根据地、自然风景区搜集创作题材。创作灵感和艺术表现题材，通过陶瓷创作来反映现在生活、反应社会主义革命和社会主义建设的大好形势。如陶瓷美术家王云泉老师的粉彩瓷板《公园揽胜》，龚耀庭老师的《井冈山》粉彩瓷板画，邹国钧老师的粉彩瓷板《庐山水电站》，该作品反映了70年代末，那个特殊的岁月里，景德镇陶瓷美术界如何将粉彩山水画与当时政治结合的创作思想，它是一幅时代气息浓厚，烙印鲜明的粉彩山水画，作者造表现自然的山川秀色之外，颇有文革时期浑厚热烈的时代气息或蕴含严肃的政治思想内容。

杨子健作品《春风又绿江南岸》

二、粉彩山水瓷要力求清新淡颜色搭配要柔和、美观

陶瓷山水绘画是以油料为主，珠明必须由乳香油搓成乳胶状，用樟脑油润笔才可绘画在陶瓷白胎釉面上，绘完成后必须是用广翠、大锅红打底色然后用粉彩颜料深苦绿、淡苦绿、深、豪、赫色、玻璃白、雪白等进行填色，后经过760-800℃高温烧制才能完成量大，它不同于一般的绘画，绘画可以对自然世界色彩进行如实的再现，而陶瓷山水的色彩是由作者在长期艺术实践中积累的色彩方面的丰富经验，根据自己的经验和技巧，得心应手地调配使用颜料、色彩外，经过很好的搭配，掌握好烧制的火候和尝试升降的时间、速度以及瓷品摆放在烤花炉里的位置烧出较好的粉彩山水瓷。如杨修勇先生的瓷板画《江南秋韵》整个画面柔美、淡雅、色彩丰满、厚重，有洗研黄、洗研红和油红，石头绿、赫色厚实表现了岩石的丰满，色彩丰富表现了江南的金秋神韵，整个画面远近景色的合理搭配，使画面充满了生机和灵气，通进云雾的气势表现，使整个作品幽远和气势雄浑。

杨子健作品《秋江泛舟》

三、陶瓷作品追求意境深远，到达欣赏的高境界

陶瓷作品不能照着自然景物的直接描摹，而需深入景色之中的体验与会悟，并把握山水间内在的自然秩序，懂得用传统的技艺，浑厚的功底来描绘大体，工细的线条、细腻的笔触来营造出一种深邃浩大的意境，山水作品，山峦层叠，水波荡漾！加上凝重而飘缈的云霭，让整个作品在虚实掩映中加强景物间的纵深感间，高远与平远莲相结合的景境衔接，延伸着更为广袤的空间，如杨子健的42厘米粉彩扇面《金陵溯汇》，他运用传统工艺装饰手法，结合工笔上水的山石皴法，表现了长江的风光壮美，而画面构图新颖开阔、简洁，绘出远处的山峦相叠、层层递进、虚实相间、古亭宝塔林立，近景大树苍劲有力牧童骑牛生动，再现了古都金陵的风貌，瓷扇凹凸不平，加大了创作的难度，釉色润泽平滑，通过远近景的合理搭配使扇面整体古典雅韵，让人有种身临其境的震撼感，整个作品意境幽静、深远。

陶瓷山水作品总能给人以美的欣赏和感受，让我们陶瓷工作者有种生之俱来的压力，我们总想创作岂更多更好的陶瓷精品，让我们的陶瓷作品达到雅俗共赏的目的，虽然我们还远远做的不够，但是我们毕生的艺术造求，我们真的希望能做到“山水有灵性、技艺留芳名”：陶瓷作品能达到清新淡雅，意境深远的艺术效果。