文／刘新元

——何炳钦的中国瓷画艺术

对于何炳钦教授，我也是慕名已久。

何炳钦是当代中国陶瓷画坛发展传统绘画艺术的大家。他的创作不为成法所拘，手法多样，笔精墨妙而意趣横生。滋润灵动且意境深邃，表现语言独具风格。他承接着中国瓷画的经典，给传统绘画样式注入了新的血液，创造出新的模式，使陶瓷绘画这一古老艺术尽显勃勃生机和活力。他是一位坚守者，坚守着传统笔墨的精华；他又是一位超越者，超越地表现新生活的形式，新的语言手法，表达着现代人的理念、思维和审美格调，与时俱进地反映着当代艺术家的时代风貌，显现着当代人的坚守信念和超越精神。

在何炳钦30多年的创作道路上，他不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国瓷画注入新鲜的元素，同时又将这些新鲜的元素不断地整合、消化、纳入到中国瓷画的系统中去。他的写生足迹遍及全国各地，悉心向民间陶瓷吸氧，广纳不同艺术形式的优点，进一步完善和形成自己独特个性风格。他的现代陶艺的创作，经过由表及里的感知与体悟过程，具备了坚实的陶艺造型能力和对外界感悟的视觉表达。他把对传统文化的认知、现代陶艺的审美观、自然形态和人为的规整形态相交融，将提炼的感悟与个人情感倾注在作品之中，让人切身感到大干世界固有而又神奇幻变的丰富与多彩。

其陶瓷刻花装饰将丰富多彩的高温颜色釉糅合于刻划花装饰之中，突破了传统刻花装饰色彩单调的格局，首创“彩色刻花装”，褐、灰多种色相渐变的色彩装饰和双色、三色、四色并用的工艺处理技巧，丰富了刻花装饰的表现力。在不断丰富和完善彩色刻划花装饰工艺的基础上，开发出“亚光彩色浮雕装饰”和“彩色纹泥贴花装饰”，“亚光喷花装饰”和“彩色纹泥贴花装饰”工艺，赋予作品鲜明的个性和强烈的时代感。

何炳钦既是艺术理论家，又是艺术实践者。本刊隆重推出和展现的一组青花釉里红作品，是他的心爱之作，更是难得的佳作和珍品。这些作品表现的题材虽然都是我们常见的花草，但赏之、晶之可谓韵味无穷。花是天地灵秀之物，是美的化身。花，在于悦其姿色而知其神骨，如此方能遨游在花的独特韵味中，并深得其中情趣。何炳钦的青花釉里红有其特性，应毛笔的特征“因笔形而行笔”，笔笔见形，形形于花，形而生动干净，不拖泥带水，不作任何补笔。其各种花的色彩、形态都很清爽，且妙趣横生，且活力飞扬，其间却又神奇的给人凝重感，仿佛听得到呢喃的花语，所呈现的花之娇妍和泛绿的红色花纹无不让人惊叹。“花好，何须有名”，他所描绘的花，已经不需要我们是否知道其花名了，全然跃现的是生命精灵之花，这便是这组作品独特、唯一的艺术风格和精神。

何炳钦教授站在时代风云中，含古纳今，加之勤勉敬业，奉献出的是精美的精神食粮。

　　　　　　　　　　　　　　　　 （作者系景德镇陶瓷杂志社　主编）