作者：余刚

　 余刚又名余小襄，江西省高级工艺美术师，景德镇陶瓷艺术家“珠山八友”之一何许人雪景画的第三代传人

一件好的陶瓷山水画作品，首先源于好的构图，合理的布局。

　　 布局，也叫章法，在南齐谢赫的六法中称之为经营位置。历代国家对于布局都十分重视。唐代张彦远说“经营位置，则画之总要”。

　　 布局对一幅陶瓷山水画关系很大。要能够充分运用布局的方法，使画面的布局十分合理，首先应该了解作者对自然山水的观察方法以及借鉴中国画的透视法。国画理论对我们陶艺工作者有直接指导意义，而优秀国画山水作品则向来是我们每个从事陶瓷山水创作者的最好导师。一幅好的陶瓷山水作品，同样具有国画的韵味，因此 陶瓷山水与国画山水唯一的区别就是绘制工具、材料的不同，而从构思到创作乃至绘画无不一脉相承融会贯通，像王锡良大师的瓷板画《黄山西海》，与其说是陶瓷精品，不如说是一件艺术韵味极高的瓷上国画作品。因此，也提醒我们应从国画作品中汲取灵感，吸收营养，才能达到完善我们陶瓷山水作品艺术性的目的。

　　 综览历代优秀的山水画，有的山重水复，密而不窒；有的一山一树，疏而不简，还有的取全景，使画面览之不尽，如《长江万里》《溪山无尽》《溪山清远》《南巡图》等。还有作局部特写的，明豁爽朗，如南宋素有“马一角”之称的画家马远的名作《寒江独钓图》。画面上，扁舟、微波、渔翁、空白，和谐地组成一幅完整的艺术图象。寥廓苍茫，清新恬静，多么富有诗意！这是一幅从布局到绘画，乃至意境都趋于完美的经典作品。

　　 因此，我们应多看古今古人国画和陶瓷作品，学习他们的布局，领略他们的意境。除了山的脉胳之外，平地、横坡、林木、水流、村舍、建筑、都要顺势自然，“路有出入、水有来源”。来龙去脉要交待的清楚。

　　布局同写文章一样，段落结构、组织安排，要有一个统一的构思。眼前的影物，只是一个局部，而一幅画，则应该是一个整体，是集中、提炼、概括而来的。置阵布势，是将自然的素材，经过艺术加工，使之有条理，在画面上形成一个完整统一的整体。

　　 张敛聚散。张敛指画中之势向外伸展或向内收敛，山石云树，泉流路径势向外伸开，有的其势内向，敛意较静，张意较有动感。聚散与疏密相近，树屋、牛羊马群、飞鸟、船舶、林木、峰石、云层、梯田、水石都有聚散，聚散张敛相结合。

　　平奇斜正。树木山峰崖石，有的平正，有的奇险，奇险处不可多，故画论中有奇在笔里之说。所谓奇者，当于笔墨中求之，董源、巨然多用披麻皴，较为平夷，但用笔棉里藏针，笔墨浑雄、气味醇厚、平坡洲诸，远树点簇以成之，“平淡天真，一片江南”，能于平淡的画境中表现出江南特点而又意味隽永。马远、夏珪山水画多作奇险之景。但奇险之景或奇峰怪石，并不一定入画。一幅画中，有取斜势者，有取正局者，山林峰石，远水、路径、建筑、有正有斜。山脚本平，而平则易板。有用云遮之以取斜势者。又如风帆，略带倾斜之势，而画中往往作大的斜驶，取其动势。

　 　 均衡变化。景物的高低、大小、虚实、疏密、轻重、主次、上下、左右要求均衡妥贴而又有变化，不使对称呆板。令人注意的东西，如建筑物、桥梁、船只、人及动物等面积虽小，份量却重；山石云林水波，面积虽大而份量却较轻，如左边一片树林，右边远山一抹，加小舡即可平衡。再如近处疏林，观阁小桥，面积不大而疏疏 落落，上面云山大片相称。如把上二图中小的部分加大，份量上就不大相称了，看起来也就不平衡了。均衡变化如锤称物，物大与纽近，锤小而钮远，自然均衡。

古代郭熙的三远法是陶瓷山水创作布局的良师，三远法却高远、深远、平远。

　　三远往往结合着使用，高、深又远、深与远、既高而远等。有的高为主，有的深为主，或以平远为主，为主的份量都可以有多有少，相互变化，使用这三远来进行画面的布局，则变化就会很多。如近代陶瓷名家汪大沧以及“珠山八友”之一的汪野亭，在布局方面造诣极高，他们既能熟练的运用三远法，以及张敛聚散，平奇斜正，均衡变化等布局的要领，同时深入生活，体察自然，创作出一件件精美的陶瓷山水作品，为陶瓷界后辈所景仰。

　　 以上各种布局方法都是要常运用的。看真山水，学古今作品，理解并通过实践，反复练习，逐步掌握，还要在写生中应用。

　　综上所述，好的布局是一件优秀陶瓷作品的源泉，它既能体现出作者对于一件陶瓷作品的精神追求，又能展示作者在经营位置方面的总体素养，合理的布局是一件精美陶瓷作品的灵魂和精髓所在。（本文发表于景德镇陶瓷2007年第04期）