图为《红娘传书》

我们中国，是一个有着五千年光辉灿烂历史的国家，民族文化深沉含蕴，长于寄寓比兴，对天地物理，人情的内在相契之处，有着特殊的敏感与联想。而陶瓷文化在人类历史的长河里，亦是意识形态中的一朵灿烂奇葩。从最原始的粗糙陶罐。发展到宋代的影青雕刻，从单纯的线描涂抹。到色彩丰满的堆砌。从简易的情节描叙，到文人寄托心灵．抒写情怀的艺术。今天的陶瓷文化已经非常细腻地表达着人文景观，在那造型各异，浩如烟海的陶瓷文化里，亦深深烙印着各个时代，各个历史的人文精神。

一、陶瓷文化中的花鸟画诗意情怀。

不言而喻，陶瓷中的花与鸟都是人们喜闻乐见的自然审美形象，是美妙的大自然之中最具审美价值的部分之一，“花香鸟语”的环境，无疑是人们所向往的理想生活环境。百花争艳的季节，也是人们最为惬意的季节。爱美是人类的禀赋。陶瓷中的花鸟画是一种美的表露，情绪的抒写。

“雨后初凉生水际，人面荷花，的的遥相似。眼看红芳犹抱蕊，丛中已结新莲子”这是宋．晏殊《蝶恋花》中的句子，我曾看过一只花瓶，其中的题材画的是摇曳多姿的荷花，遥遥看去似乎走进了宋词的梦境，那雨后荷叶鲜活的翠叶，那醉红的花瓣小心呵护着泛黄的金蕊，细细观摩，那饱满的莲子在里面已悄悄睡着。这是多么美的文学意境，那勾勒点画似语言文字把心灵的渴望，情感止水般的宁静娓娓道来，微风吹过，思绪里故人的面貌，如花芳芬般掩映在眼帘，时光如水，无声息的划过记忆。

陶瓷花鸟画中的文学题材很广泛，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，是恬淡清高的抒情心境。而更主要还在于体现自然本来存在的真实之美，这是不以时间、社会、宗教信仰为区分的永恒文学绘画。绚烂如孔雀锦鸡，小巧似蜜蜂蝼蚁，翩跹似蝴蝶蜻蜓，灵妙如游鱼蝌蚪，富丽则牡丹芍药，激越则清流异石；举目皆是陶瓷画中诗意的吟唱。

二、陶瓷文化中的人物画题材体现着文学底蕴。

今天的陶瓷装饰人物画题材非常广泛，仙佛罗汉，帝王君杰，宿世人物，高逸雅士，绮罗仕女，市井杂流，妇孺婴戏等处处闪耀着文字故事的印痕。而历史文字《三国演义》中的关云长，那侠肝义胆、忠诚勇敢的伟岸形象也被绘画在各种器型的陶瓷上。《西游记》中的孙行者变幻莫测，火眼金星，降妖除魔的故事也被人们利用各种陶瓷语言互相传播，津津乐道地交流着。今天的陶瓷人物画深深根植于中华民族文学沃土之中，而作为中国传统人文思想的载体，儒、道、禅三大哲学思想是陶瓷文学艺术构成的基石。

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。这是著名大师陶瓷画家王锡良先生在一幅粉彩瓷板画中表达的诗意，淡淡的笔墨，宁静的湖水，踏歌声中飘荡着唐代诗人李白心中对朋友的真挚友谊，而此去远方却依然不舍之情，溢于那双手一鞠之中的无言表达。

笔者曾见一位陶瓷艺术家利用传统青花色彩在陶瓷上描述了清代杰出的小说家曹雪芹先生，画面气势宏伟，酣畅淋漓地表达了一代文豪。那花了其十年时间，五次增删而成，著述红楼梦故事的可贵精神。

三、陶瓷山水画中彰显着文学的美妙境界。

山水画在中国绘画史上占有极为重要的位置，据《画史》所载，三国时期，孙权夫人赵氏“能写江湖九州，山岳之势”应该说这是中国历史上最早的山水画了。到了唐代，由于政治开明，经济发达，社会安定，使山水画进入了繁荣昌盛的时期。而到了宋代，则达到了空前的鼎盛时代。形成了以李成、范宽、郭熙为首的雄强、挺拔的北方派和以董源、巨然为首的“淡墨轻岚”的南方派。

而陶瓷山水画由最早的元代简单青花描绘，发展到清末至民国初期的文人山水画，如晚清的咸丰、同治时代，有安徽文人画家程门来到景德镇，将浅绛山水画技法用在瓷画上，同时也开创了文人画文学气息在陶瓷山水中表现的先河。景德镇历史中的珠山八友就有几位是从事陶瓷粉彩山水画，其中表达的意境已经继承了中国山水画几千年的优秀传统。现代著名大师陶瓷山水画家张松茂先生创作粉彩瓷板画《白云深处有人家》，这里充分描述了唐代诗人杜牧的《山行》意韵，云雾弥漫中群山伟岸且秀丽多彩的身姿若隐若现，个中境界既表达了诗人飘逸洒脱，超凡出俗的灵气．亦让人听到了作者热爱祖国大好河山那博大而激情的歌声。

现代陶瓷山水画中的题材很广泛，有描述古典文学中的淡泊优雅意境，也有描绘西北大漠的雄浑篇章，有抒写小桥流水人家的风情，亦有歌颂纯朴的民间景色，似诗、似散文、亦似长篇小说般的文学手笔。

“雪亦奇胜雨亦奇，浓妆淡抹总相宜，素裹银饰最罕见，劝君南国多寻觅。”这是现代山水画家王自修的诗句，同样也可以用来表述我对一位老艺术家创作的雪景山水文学意境的赞誉。