吴国兴《梅兰竹菊》四条屏

汪沁赵青合作《山水》

吴国兴《清香》

从今年的拍卖行情来看，瓷器作为中国传统文化瑰宝，在拍卖场崭露头角，堪与一向走高的中国传统书画相媲美。在形式渐热的市场行情推动下，目前，有许多专家学者对瓷器创作进行研究。但在艺术瓷创作空间对比，瓷艺介入空间等诸多方面研之甚少。艺术瓷创作可因陶瓷材料的变化而变化，如可塑性大小的变化，颜色的差异，土质颗粒的大小与质感的粗细不同，产生的不同效果。除此之外，艺术瓷创作的空间效果，不仅具有附属于形体的表面形态，其空间分割本身也具有独特的装饰意味。

艺术瓷以陶瓷为载体，把真、善、美的情感赋予陶瓷作品中，尽展陶瓷美感和创作艺人的情感深蕴。艺术瓷包括花瓶、花插、灯具、挂盘、瓷板画、大型装饰性壁画等等。其装饰风格有古典的图案，如罗汉、观音、仕女图、童子等等以及现代人物、现代山水、现代花鸟……还有禽、兽、虫、鱼等雕塑品。其品种繁多，不仅体现了其艺术价值，同时也为我们的生活增添情趣。

艺术瓷创作者要努力突破传统中的“固有观念”，在设计理念、设计思维和设计方法上加以关注，并能在秉承中华民族传统文化的基础上，融入形式美法则，合理利用、空间对比在艺术瓷中的运用，创作出更好的艺术瓷作品。有“虚实对比”、疏密对比和色彩对比。通过这三个对比的关系，掌握好各个对比在空间对比中的运用就必须先了解互补色对比、色彩纯对比、色彩面积对比……通过各种色彩的变化、冷暖来营造艺术瓷的空间对比，以此达到不同的景观和意境……

空间对比在艺术瓷创作中，其表现方法多种多样。笔者走访了石家庄市博物馆陶瓷馆，众多景德镇现当代名家名瓷，充分诠释了空间对比在瓷艺创作中的运用。比如珠山八友之“汪派山水”的传人汪沁，利用影青釉和白釉作的开光瓷瓶，绿色和白色形成两个空间层面并在粉白瓷上创作山水瓷画，利用各种颜色釉把整体分割成多个空间，充分利用了空间对比的创作手法；省高级工艺美术师吴国兴创作的青花瓷板《清香》，利用青花料的浓淡层次，把画中假山的石缝皴裂，花瓣的浓淡不一，包括小鸟的羽毛纹路都表现的淋漓尽致；另外，还可以利用色釉自然流变，将画面分割成不同的空间，然后运用粉彩修饰，可以使画面变幻莫测，遐想无限。当然，还有很多对比方式，有兴趣的藏友可以来市博物馆陶瓷展厅观之一二。

运用不同的空间对比，可以构成种种不同的效果美。空间对比是陶瓷艺术创作的一种形式，是以陶瓷为材料的各种制品所不可缺少的艺术处理手法。任何制品表面都有其特定的变化，这种特有的空间变化所呈现出的抽象、具象美正是陶瓷作品所追求的艺术效果。它可以丰富陶瓷作品的艺术价值，提高它的审美功能，使之更加成熟、完美。

从布局方式谈空间对比，青花装饰形象布局疏密有致，做到“疏而不空，密而不乱”，即民间的“水路均匀”。所谓水路均匀，是指装饰画面中，青花与白地分布均匀，青花与白地均衡地彼此穿插，白中有青，青中有白，白多于青，青白相映，从而达到和谐统一。“青花分水”技法的运用，同样体现空间对比。用浓淡不一的青花料表现出由远及近或由近及远的虚实变化，市博物馆陶瓷展厅中，有不少名家作品采用青花分水技法，如吴国兴的《梅兰竹菊》四条屏……用近似色对比的空灵感、虚实感以及个人心灵的默契与视觉的感应来达到艺术的升华。这不愧为艺术史上一朵绚丽的奇葩。

空间对比对瓷器创作起着至关重要的作用，合理利用空间对比，可以给人产生视觉上的美感。瓷艺创作中不管是运用什么样的技法，其创作意图都是一致的，能创作出精美绝伦的瓷器作品，为大众所接受和喜爱，这是最重要的。