在众人眼里江南有迷蒙的烟雨，烟雨江南更孕育出了一种与烟雨一样如梦似幻的瓷器——粉彩瓷。

粉彩又被称为“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。在砷的乳浊法作用下，玻璃白呈不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生了粉化作用，进而使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其余颜色亦变成不透明的浅色调，并可通过控制加入量，来获得一系列不同深浅浓淡的色调，呈现粉润柔和之感。

景德镇的粉彩瓷早在清朝康熙后期就已问世，发展到雍正时期已相当精致，干隆时期则达到很高的艺术水平。民国时期的“珠山八友”曾留下很多粉彩画的瓷器珍品，其中的领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，不仅画技精深，而且画风新颖，被称为“神技”。粉彩瓷器采用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这一方法是景德镇陶工们新的创举。“玻璃白”实际为不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，在乳浊的作用下，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增强彩绘的表现力，使得画面粉润柔和，从而富有国画风格，因此，粉彩亦博得了“东方艺术明珠”的美誉。

粉彩瓷在装饰画法上的洗染方法，吸取了姐妹艺术的营养，采取点染与套色的手法，使所描绘的人物、山水、花卉、鸟虫，质感强、明暗对比、层次分明。其画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。

粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺史上的一大创新，反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后人回味无穷。