青花，其实并不出于千年瓷都景德镇，早在唐代，河南巩县窑就发明了青花瓷，只是到了元代，青花瓷烧制技艺在景德镇日趋成熟。时人曾作《咏瓷花》词赞叹：“如轻云宿墨，似春葓泛幽；甚可夸，浮梁瓷器白无瑕，巧借蓝色写青花”

青花属釉下彩，以氧化钴为着色剂，在坯体上绘画后罩以透明釉，在1320℃高温下一次烧成，它含蓄优雅，朦朦胧胧，又层次分明，最能体现中国传统水墨画的墨韵。青花就工艺上可分为青釉青花、分水青花和国画青花。

早在元、明、清历朝官、民窑就把青花瓷奉为“上技”，享有“瓷国瑰宝”的盛誉。

在景德镇，玩陶艺的如果不会做青花釉里红，属于技艺不精，至少技艺不全。因此，几乎所有景德镇的他陶艺人，都会涉足青花技艺。

王歩被誉为当代的青花大王，而徐国琴就是王歩的第三代传人。

家学渊源　三代传人

王步生于1898年。其父王秀春，为清朝同冶、光绪间优秀青花画手。在父亲的熏陶下，王步从小喜爱绘画，但父亲英年早逝，王步只得随寡母返回丰城长湖老家生活，并上了三年私塾。1907年，王步时年九岁，在亲友的帮助下只身来到景德镇拜青花艺人许友生为师，跟随师父学徒五年。至1912年学徒满师，不料所在工场倒闭，王步只能靠画鸟食罐为生。

鸟食罐虽为蕞尔小物，在当时却很受欢迎，王步虽然年幼，但画技不凡，又刻意求精，因此他的鸟食罐很受顾主赏识。不久，陶瓷名家吴霭生便发现了王步的艺术才能，于1919年聘王入瓷业美术社担任仿古瓷的制作，王步如同掉进蜜罐，整天朝夕临摹明、清官窑名品，使得他眼界大开，这七年的仿古瓷绘画，给他打下了扎实的陶艺技术。1926年昊霭生病逝，王开始寻找突破，试图摆脱仿古瓷的制作，采用水墨画的若干技法绘制青花，终获大成，其制作出大方、清新的瓷器作品，一洗晚清瓷画的繁琐陋习，在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气，得到业界很高赞誉，然不久日寇进犯，瓷业凋零，王步的绘画技艺遭到冷落。中华人民共和国成立后，景德镇瓷业得以恢复发展，王步回到了阔别已久的青花艺术。1954年王步被招进了陶研所。

景德镇陶艺，非常注重家学渊源，徐国琴受益匪浅。王步有三子，长子王声怀、次子王希怀，幼子王恩怀，均子承父业，从事陶瓷艺术事业，精于青花，名声显赫，尤以幼子王恩怀更是得到父亲真传，是早一批的中国工艺美术大师。王恩怀的两个儿子和儿媳也都是以陶艺为生，徐国琴是长媳。

在这个陶艺世家里，徐国琴充分享受着家学丰富的养料，且保持着自己一份聪慧的灵气与个性，经过二十多年的陶艺生涯磨练，她的青花技艺，在景德镇乃至中国陶艺界，都具有较高的知名度。

青花牡丹　女人韵味

青花多以山水、人物、花卉为题材，青花虽美，但也有缺陷，毕竟色彩比较单一，大多通过分水技术，将青花分成若干层次，来展现它的独特魅力。

徐国琴深谙此道，她对青花技艺烂熟于胸，而且多有神来之笔，青花牡丹瓶就是她的代表名作。

看过徐国琴的青花牡丹瓶，都会为其细味优雅而感叹，她的用笔没有丁点媚俗的脂粉气，具有现代装饰与传统用笔相结合的画法，作品用笔简练、构图清新，画面生动，给人以轻松愉快的享受。

牡丹在国人的眼里，是百花之王，它饱满丰腴，象征着雍容华贵，通常人们不太用青花来画牡丹，因为它的富贵和饱满，不太容易表现。徐国琴则不然，她将中国水墨画的表现技法与青花装饰工艺相结合，保持构图简洁的特色，花叶勾勒工整挺拔，晕染层次丰富，充分展现面面和材质的有机结合美，令画风新颖大方、色彩丰厚、赋予了牡丹温婉素雅的一面。

人们赞叹，原来牡丹也可以这么画，不追求粉彩的绚丽，青花也能彰显牡丹的高贵与典雅，一份别样的美丽淡然而出。

釉下五彩　胜在神似

高手作画，不追求逼真形似，因为画技再怎么逼真，也比不过照相技术，画技追求的就是一种介于神似和形似之间的美。徐国琴深得老王家青花技艺真传，但又不拘泥干传承，她有自己的东西，自己的艺术见地。

在陶艺界，很多收藏者喜欢满工，喜欢作品上画得满满的，好像唯有满满当当才是利益最大化，才算占了便宜。许多艺人为了出售作品，一味迎合这种低俗的观念。而徐国琴则不然，在她的作品中，几乎看不到满工，都是空旷简练，设色清丽，给人以一种淡洎优雅的感受。她曾说过，“我一坐在画桌边，心里就充满了快乐，心一下子就会安静下来”。朴素昀语言，淡定的心境，再加上一幅清丽的作品，这就是一个艺术大家的写照。

当然，徐国琴也会有自己追求五彩缤纷的一面，在她的作品中，我们看到了她那清澈背后的一面——是女人总会追求丰富的色彩，但是她的色彩还是带有个性的烙印——丰富而不艳丽，不会浓墨重彩。

本人以为，女人作画，也许淡雅为上，毕竟淡雅更含蓄、更耐看。