功力扎实在当前瓷坛名家迭起、新秀竟荣的激烈竞争中，毛光辉凭什么脱颖而出，名声远扬？凭的是他的一双巧手，凭的是他笔下的扎实功力。

明代大画家董其昌曾说：“造化在吾手，笔下有生机”。我觉得拿这句话放在毛光辉身上再合适不过。在毛光辉的花鸟动物作品里，以严谨的结构，准确的造型，精妙的线条，融写实与写意为一体，作品意趣纵横，韵律浮动，既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗，呈现出大家风范。他用扎实而深厚的笔力和色彩铺路架桥，融贯花鸟动物“五得”（得其形、得其神、得其韵、得其意、得其趣）。在他笔下的花鸟动物，见其态，如闻其声，如得其神，是活生生的，有真实生命的，很合人们的审美情趣。

我国古代特别重视鸡，称它为“五德之禽”。《韩诗外传》说，它头上有冠，是文德；足后有距能斗，是武德；敌在前敢拼，是勇德；有食物招呼同类，是仁德；守夜不失时，天明报晓，是信德。人们养鸡、爱鸡，画家也爱表现鸡，对鸡赋予了丰富的人文内涵。

毛光辉钟情于与人们朝夕相处的鸡，也是画鸡的高手。在他笔下一只只形态各异的鸡，是寓百感于百态的艺术的鸡，更是心灵化的鸡，给人以启迪，给人以美感与享受。

毛光辉画鸡，抓住了鸡的最主要特征，公鸡、母鸡和小鸡，造型殊异。公鸡有冠，大而高耸，尾特长，迎风而飘扬，威风凛然，不可一世，以此象征一种精神，这种精神大有舍我其谁之气概。而母鸡则在体型上较小，没有那么大的红冠，也没有长尾，不过能育雏护雏，那种对小鸡呵护有加的神态，有着慈母的天性。再有小鸡，圆乎乎，毛茸茸，追逐奔跑，趣味盎然，十分逗人喜爱。农家小院，雄鸡高唱，母鸡咯咯，雏鸡咭咭，有声有色，热闹非凡，其乐也融融。画面上再缀以紫藤、芭蕉、葡萄、石榴花、牵牛花、菊花、梅花等等作背景，平添了生机，亦更有生活气息。

毛光辉画的最多的要数公鸡，因为他觉得这最能表现鸡积极向上的精神和昂扬奋进的品质，而且他画公鸡，也很少画鸡的低头觅食、篱边恬卧等呆板形象，更多画的是冠羽怒张、引吭高唱、昂首阔步、意气自得的神态，充满了阳刚之气。他曾画过不少诸如《九雄图》、《七雄图》之类的一群雄鸡的瓷画，画面上的雄鸡或群集i或并立，或独行，只只神采奕奕，气字轩昂，用画面语言表达了他对英雄气概的崇尚，传递了一种昂扬奋进的时代精神。

《百鸟朝凤》是花鸟画家集花鸟大成之作，没有相当扎实的功力，是不敢画，更是不容易画好的。毛光辉曾应商家之请画过多幅大型瓷板画《百鸟朝凤》，因他的画工精致细腻，百鸟生动逼真，有些鸟类自嘴喙口脸眼缘，以及它们的脑毛，披蓑毛，翅梢，翅膀上的大节小节，大小窝翎，甚至脚上的探爪、食爪、撩爪、托爪都画得惟妙惟肖，深得商家赞赏，收藏家也趋之若鹜。

我有幸见到他画的一块大型瓷板画《百鸟朝凤》，i画面上花盛叶茂，除了七彩斑谰的凤凰高踞于山石之外，百鸟群集，有于石下作觅食状，有立枝头，有饮清泉，有翔空际，有呜唳天，百鸟备展其姿，各得其情，曲尽飞呜饮啄之态，生趣盎然，跃然瓷上。尤其是他对物象神态丰富细致的描绘，整体布局的有条不紊，更显其在花鸟画技艺上的娴熟。

鹰是一种食肉类大型猛禽。画鹰难的是画出它的雄健粗犷、强悍勇猛的气势，因此，用笔应果断、泼辣、奔放。以鹰为主体的画，大致有飞鹰和立鹰两大类。画飞鹰往往以云天或海面为背景，画立鹰则以立于松树枝干或岩石之上为多见。

毛光辉画鹰工写兼善，他笔下的雄鹰喙尖爪利，目光如电，息翅站立则高瞻远瞩，展翅飞翔则搏击长空，笔力凌厉，一气呵威，刻划出了鹰的威风凛凛，无所畏惧的王者风范。尤为难得的是，他所画的鹰既有大写意的纵横恣肆，又有工笔画的精致细腻，鹰的羽毛用细笔精心匀描，细细密密，莲蓬松松，刻划细致入微，极具写实功力。

对于中国画，无论是写意，还是工笔，其实都是为了画出“意”来。无“意”的工笔只能成为花鸟的标本，无“意”的写意也无非是技法的卖弄。而毛光辉笔下的鹰，于外有形，于内有神，可以说是“意”在笔先，笔“意”驰骋，寄寓了他对人世间群英（群鹰）立志高远、敢于拼搏、一往无前、大展鸿图的豪迈气概！所以他画的鹰，是诗意的鹰，是人的精神的一种象征。

狗因其在日常生活中比较常见，形体结构复杂，姿势、动作多变，所以比较难以入手。中国画历来称“画兽难画狗”，瓷画中更少有画狗的大家。对于画家而言，“形准”是首要的标准，也是绘域过程中的“重中之重”。在画狗的形态时，线条一定要准确、概括，皮毛质感的表现更需要精心对待。除了“形似”之外，重要的在于“神似”，要画出狗的性情。画狗所追求的意境和效果，不是单纯练笔所能练出来的，可谓妙趣天成。

中国画的最高境界在于追求散、淡，这种境界在画狗的过程中可以得到完好的体现。散是胸无杂念，淡是绝对自然。毛光辉认为画动物的根本在于突现它们的性情，要求达到“散”和“淡”的极致，他说：“以性情入画，则画见性情，画惟觅性情，方是真圃，方是活画。画无性情，皆是死画。”所以他笔下的狗或朴拙温驯，或勇悍奔突，或天真无邪，或憨态可掬，都赋予了人的灵性。

老虎是动物画家爱画的动物：毛光辉也不例外。为了画好老虎，他从古到今，由近及远，向诸如张善孜、毕渊明、刘继卣等众多的画虎名家学习，从临祭他们的画稿，到分解老虎的身体结构，揣摩不同画家所画老虎的神韵，熔铸百家，汲古创新，进行自己的二度创作，一遍一遍，不断深入，逐渐形成自己的艺术风格。

如今，他画的老虎，兼取备家之长，画出了自家的“虎威”。他画的老虎不论工笔还是写意，都十分重视老虎的动态感，注重老虎的脸部表情，老虎虎皮的花纹，体现兽中之王的威严。在他的创意中，工笔虎配以荒野峻岭，风高月夜景致，从而更衬托出老虎的威猛与野·降；写意虎则不落俗套，采用没骨法，大笔直落，色彩淋漓，生动简练，给人以煌煌大气的美感。

毛光辉年轻时师从我市花鸟画名家邓肖禹先生，又很重视研习“珠山八友”中的花鸟画大师程意亭、刘雨岑的作品。宋代是中国花鸟画史上的一座巅峰，毛光辉深刻地认识到了这一点，所以，他把自己的学习目标定位于对宋代花鸟画的追求，认真学习宋代花鸟画的章法和结构以及严谨细脱的画风，从其中汲取艺术养分，以当代人的视角，重新审视传统艺术的精华。正惟如此，毛光辉的花鸟画既有宋画法度严谨，色彩润泽的特色，又有今人的气息：细腻而不香艳，精致而不拘泥，少了一些富贵之态，而多出一份清悠之气。

为了转益多师，毛光辉每年都要花上万元去购买各种名家的画册，作为手追心摹的范本，没日没夜地刻苦学习和临摹。近几年来，他从电脑网络上找到了一条更广阔的精研绘画之路。他原只上过小学，对电脑一窍不通，为学会应用电脑，他甘拜读大学的女儿为师，又到书店买来《电脑入门与提高》一书，一章一节地对照着学习操作，硬是钻进了电脑这个门。从电脑众多的艺术网站上，他获取了更多艺术的信息，了解了从古到今更多画家的作品与画风，他的艺术的视野更开阔了，艺术的境界更高远了，艺术的悟性与灵感也纷至沓来，使他不仅画技日益精进，许多让入耳目一新的作品，也如有源头的活水汩汩而来…