长久以来，景德镇陶瓷艺术被人们冠以工艺品，而所谓工艺，《现代汉语词典》中是这样解释的：一是指将原材料或半成品加工成产品的工作、方法、技术等；二是指手工艺。据此推理，所谓工艺品自然就是手工艺的产品，换句话说，所谓工艺品指的就是通过某种方法、技术将原材料或半成品加工而成的产品。这么看来，景德镇的陶瓷艺术都是产品了。

然是产品的话，这就令人费解了。每年总有许许多多的艺术家从全国各地来景德镇是搞陶瓷产品的吗？广东的佛山、潮州，福建的泉州，湖南的醴陵等地的陶瓷产品并不比景德镇的差，为何全国各地甚至是国外的买主要偏偏选择景德镇呢

纳闷之余，我恍然觉得这是对景德镇陶瓷艺术的浮躁心态下的妄下论断。景德镇素以四大名瓷著称，其中就有粉彩。而对于粉彩，也是外行看热闹，内行看门道由于材料的限制，粉彩很难像笔墨那样在宣纸上自由地发挥。相反它必须遵循粉彩的料性。这种限制就迫使了粉彩艺术不得不走向以工笔为主要表现技法的道路。

何为工笔呢？道工笔，自然绕不开写意。工笔和写意是中国画技法两个相对的名称。工笔重线条美、一丝不苟。而写意刚好相反。北宋韩拙在其《山水纯全集》中有云：“用笔有简易而意全者，有巧蜜而精细者”，工笔显然是属于后者。

工笔这种在艺术技法上的一丝不苟给了某些道艺术而非懂艺术的人一些闲言闲语。自云：艺术是要情感的投入的，工笔的这种严谨能渗入作者的感情么？艺术强调是作品的一气呵成，为何一件作品还要几天甚至是更长时日来完成？

实际上，工笔的艺术宗旨就是写意。翻开中国古代的历史画册，战国时期的《夔凤妇人图》，晋代顾恺之《列女图》，唐代张萱的《捣练图》，五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》以及后来宋代张择端的《清明上河图》。一幕幕以工笔勾勒的线条画丝毫没有阻扰我们寻求与作者求得思想共鸣的审美意愿，反倒是一根根曲折而富有节奏韵律的线条美总在不经意间拨动我们情感的心弦。

著名美术评论家夏硕琦曾这样评论中国画：

写意精神乃工笔和写意两大画种的灵魂，所不同者，唯形式、技法、趣味之区分。这恰恰体现了我们民族的诗性审美文化性格。与西方文化中的物我分离、人与自然对立的哲学理念不同，中国文化以天人合一、物我相融为其哲学理念。写意精神正是审美观照中“物我相融”的精神表现，不论是书画、雕塑、工艺或诗文、戏剧、音乐等都贯彻了这种精神。正如写意画不但不排斥写实精神，而且还以写实精神为根基、为源头活水一样：工笔面在秉承写实传统的同时，也须臾没有远离写意精神。

由此可见，工笔实不缺乏神韵，自然不乏艺术性。简短地说，中西绘画差异除了形式上的写实和写意的差别，形而上的差异实质是中西审美观的差异。在道家、儒家，以及中国化了的禅学思想的影响下，中国的艺术（包括绘画、书法，甚至是现在的陶瓷艺术等）走向了“天人合一”的艺术境界。因此中国画的宗旨已经摆脱了形式上的束缚，走向了求“意”、求“象”、求“意境”的方向。这正如当代画家孙志钧所言：工笔画也可表现写意精神，而写意画并不都能表达写意精神，所以不在于绘画形式，而在于作品通过画面所传达的精神层面能否显现、能否为观者所感知。