近年来,越来越多的画家前往景德镇学习陶瓷制作工艺,几乎在景德镇制瓷行业占到了10%。画家画瓷的目的大抵不过两个:一是来景德镇感受一下陶瓷的独特魅力;其二大概是被当前火热的瓷器市场所吸引,“慕名”而来。不过争议也就在这里:是不是一个搞国画的,把画成功复制到瓷上,赚些人气与市场,就算完成了一件陶瓷艺术品,就算得上是陶瓷艺术家?
景德镇陶瓷艺术家邹达怀粉彩作品
“外来的和尚会念经”,是自古人常有的一个误区。外来的“和尚”对本地知之甚少,念了道家的书也是极有可能的,时间长了,难免有滥竽充数之嫌。国画和景德镇陶瓷是两个并存的艺术领域,各有建树,实质有很大不同。国画家灵光闪现时可以在宣纸上一气呵成挥毫泼墨,韵味马上显现。一旦从宣纸变成瓷器,作画时就要“三思而后行”:一,工序复杂,比纸画更难掌握。瓷器颜料和工艺在高温下千变万化,有人为不可控制性,稍有差误不可修改。二,传承的特殊性。当地陶瓷艺术家大部分都是子承父业,胎质、料性、釉色相当考究。比如景德镇陶瓷艺术家邹达怀老师画的孔雀,翎毛的“蓝”是祖父邹甫仁老先生研究三十余载方成,单这一点就是他人望尘莫及的。三,载体差异。宣纸边画边渗透,画完即为成品,对瓷器来说,画,仅是七十多道工序中的一道。比如在素坯上画青花,浓淡勾勒、单一颜色点线面的结合都需要多年功底才能完成,特别是景德镇独领风骚的粉彩,画完还要填色,料性的相融相斥必须了如指掌,如若想像画国画一样画瓷器,只能是釉上彩(新彩),不仅逊色于其他瓷器,连国画的韵味也失去了。
中国工艺美术大师之女黄晓红青花分水作品
“陶瓷”这本经念起来是相当不易。它独特的表现语言不同于任何艺术形式,悠久的历史、独特的传承和精湛的技艺都造就了它无与伦比的魅力。即使是专业的国画家,涉足陶瓷多年都未必能摆脱自身国画经验带来的阻碍,但一个好的陶瓷艺术家,必是能将瓷上绘画艺术和瓷器本身完美融合的大家。