在瓷器的整个发展过程中,瓷板画的出现要稍微晚一些。有记载,真正意义上的“瓷板画”应出现在明代中期。到了清中期,瓷板画的发展已经相当兴盛。尤其是嘉庆、道光年间,瓷板画作为一种独立的绘画形式流行与官僚、商贾之家,他们把瓷板画悬挂在厅堂或书斋的墙壁上作为装饰。当时的瓷画艺人致力于将纸绢上的中国画移植到瓷器上,使得瓷板画备受人们的青睐。而在当今景德镇艺术瓷收藏中,现代瓷板画以独有的魅力占据着相当大的比重,而这是与瓷板画本身的艺术特点是分不开的。
首先,瓷板画是以瓷板为载体,便于陶艺家在平面上随心而作,充分表现中国画的神韵和意味。瓷板画画中留白打破了瓷板本身的边界,把画中之气引向画外,以白造气。比如山水画,我们常说“仁者乐山,智者乐水”,山水画不仅是中国画也是瓷板画的一个重要题材。在瓷画界享有崇高声誉的汪派山水认为“凡设青绿,体要严谨,气要轻清,得力全在渲晕”为瓷上山水画至精臻妙的真谛。于是在汪派山水画中循守皴擦不可多,厚在神气的旨准,山石书清润雅秀,独具一格而翘楚瓷苑。我们看汪派瓷画整体构图新奇、笔墨雄健、纵姿、淋漓酣畅、深得丘壑之意趣。
汪派山水第四代传人江葆华《松泉高隐图》
第二,瓷板画与纸画相比,不怕潮湿,不怕霉变,便于收藏。而且瓷板画的色彩,无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉,还是釉上粉彩、古彩、墨彩,色彩永远鲜艳,不会因日晒水浸而变色。
第三,瓷板画的装饰效果非常好。于风格上,当代瓷板画风格多样,既有大写意山水又有工笔人物,即可表现油画的严谨又可表现国画的古朴典雅。可以说既满足了人们崇尚古典美的需要,又适合人们追求现代时尚的口味。于形制上,瓷板画如同书画作品,其尺寸有大有小,有竖式、横式,也有圆形、椭圆形,用途也各不相同。比如,可以是四条屏的,也可以是插屏式或单幅挂屏状的,更有异形的如扇形、鸡心形、叶形等等。这些款式的作品较之其他器皿的瓷画作品更具有装饰性,是一般书画作品所不能比拟的。
当然收藏者收藏瓷板画是作为一种艺术品来收藏,还是应该提高其艺术含量,增加艺术附加值。最重要的是要欣赏它的画而忽略瓷板,就像看一幅国画一样,人们首先并不会考虑纸质好不好。