当诗句成行/极想/极想你能读出/我在字里行间/深深埋下了怎样的心意和忧伤/我知道/花的心事/美在半开时/为此/我在岁月的深处/愿意等待缤纷后的/那段残春/当诗句成行/极愿/极愿你能分享/沧海桑田之后/曾在我心底来过的/那些芬芳
2008年初夏的一个午后,初到中瓷文化,就被那玲珑有致,流光溢彩的瓷器而吸引。柔和灯光照射下的瓷器,散发出温润而柔美的光泽,宛如端庄优雅的处子,令人心动而不忍离去,讲解员耐心的讲解,更是在我面前洞开了一个瑰丽的瓷艺世界,溯源瓷器绵延不断的发展历史,以及色釉工艺探索的种种过程,我知道自此一见,便再也放不下了。
陶瓷艺术家们将寻常之物变成了精美的艺术杰作,让我们欣赏者有了一种内心的宁静,有了一种精神的享受。他们是创造美的使者,通过妙手丹青创造美的作品来表达自己对自然和内心的特别理解。每个观者是欣赏美的使者,通过对陶瓷艺术家们艺术作品的视觉欣赏而体会独特的心理感受。为此,在见识瓷美的几年里,有过一睹特别风采的沾沾自喜,也有过擦肩错失的深深遗憾;有过亲见亲识其妩媚的欣慰,也有过无能为力不可得见的酸楚;有过指尖轻抚过温润瓷釉带来的心动,也有过亲眼目睹精美瓷器落地成片而涌满心头的心伤。
其实人类爱的情感是相通的,一旦爱,就会为之牵挂惦念,为之五味杂陈。爱是需要能力的,不仅要有满怀温润的情意,单纯真挚的情感,还要有为对方遮风挡雨、安享生活的物质支撑;不仅要有一心拥有、一世真爱的努力,还要提升随缘放手、真诚祝福的境界;不仅要在有能力爱时百般呵护,真切去爱,更要在无力爱时不相牵绊,殷殷祈福。因为只有量力而爱,也才不枉有幸一睹瓷器那倾城风姿的薄薄浅缘。虽然,此去经年的守望,失落或许油然心生,酸涩定会洋溢蔓延,但主动放手、默默祝福不是另一种爱么?毕竟,瓷之美已住进心里,默然相爱,寂静喜欢。
此作品为80件镶器。镶器四面分别作画,但以“四季”为线有机连缀,以情感为魂真切表达对大自然的热爱。“春”以对角构图,绘盛开红黄牡丹与嬉戏乳燕达意“花开富贵”;“夏”以下密疏构图,绘葱郁夏荷鲜艳红莲与成对小鸭呈现“荷塘情趣”;“秋”以上实下虚构图,绘金色稻穗稀疏红叶与觅食小鸟颂情“晚节生春”;“大吉”以奇中求正构图,绘月季与两只雄鸡寓意大吉大利。四幅画构图多姿,施色明丽,勾描细秀,花鸟传神,景生情趣。毛光辉的花鸟画,功在笔中,图在心中,意在画中,情在景中。
瓷器之美,各有见解。斗胆写下对珠山瓷坛才俊作品的感受和赏评时,有过忐忑,有过不安。但思考良久,觉得每个人其实都是欣赏者,一个欣赏者记下个人之感,写出一己只见,即使感有浅,评有误,也无碍别人对瓷美的喜爱和鉴赏。因为凡能在心里引发共鸣的、产生美好感受的,定是观者自认为美的事物。为此,既然有缘,不管是深,是浅,以乏采之笔,将瓷器之情成诗,为见识过的瓷画记感,也算不枉红尘一段缘,不负瓷缘半生情了。
在给册子起名时,久久萦绕在脑海中的是《十诫诗》的诗句:但曾相见便相知,相见何如不见时。递进的诗句,正合了我与瓷结缘的情与感,于是命名拙册为《不如不见:对珠山瓷坛才俊作品的情与感》。中瓷文化市博物馆展厅的女子们问我为什么要起这个名,我说:真爱一次吧,你们会懂的。
——《不如不见》前言摘录