历史每天都在发生,记录是一种精神。把陶瓷厅里的故事,讲述给你。走入中瓷文化(石家庄)传播有限公司石家庄市博物馆的陶瓷展厅,感受身边的陶瓷故事。
今天的陶瓷艺术应该是与国画紧密融合在一起的,它在传统的陶瓷技法上,吸收了国画的精妙技法,焕发出自己的独特的魅力。而正是这种艺术上的相通之处,使得瓷器成为许多书画创作者的收藏爱好。
今天走进我们陶瓷厅的藏友是一位油画创作者,她坦言自己平时也会在小范围内办一些小型个展。从她的言谈中,明显可以感受得到,她对瓷器的了解并不多。在她的印象中,瓷器应该就是那些很传统的描绘吉祥的纹饰,当她在看到展厅里黄光华具有浓郁油画风格的《消失的迷雾》时,她才感觉到自己已经落伍了。她向我们讲述了她几年前,花了50块钱买了一对绘有牡丹凤凰的大花瓶,当时她感觉这很值,对她来说,摆在那儿很好看。但对于一位真正的艺术创作者,一个真正的艺术欣赏者,一个真正的懂得品味生活的人,这源源是不够的。今天的景德镇瓷器对于我们大众来说,正在逐渐成为一种生活方式。对于那些拍卖会上动辄几百万、上千万甚至几亿的拍品,更多的收藏者在乎的是景德镇瓷器带给我们生活的一种改变,一种品位与雅趣。
在展厅中,许多古彩的作品出自张万莲。藏友走到张万莲的“四美图”前,仿佛找到了与自己内心相切合的那一刹那,很兴奋地喊出“我喜欢这样的作品,很鲜艳”。张万莲是以古彩著称,并且很好得把瓷器与戏曲相融合,她笔下的人物既有昆曲里的杜丽娘、崔莺莺的缠绵悱恻又有花木兰式的巾帼英雄,同时还绘出中国古代四大美人的千般凄美。正也足见张万莲对女性的一种别样情怀。
藏友对古彩的喜欢或许源自她本身对油画色彩的敏感。古彩的大红大绿、色彩的强烈对比触动了她。但同时她似乎感觉它的线条不够流畅,颜色过渡上不是很好。而这也正是古彩的特点。古彩,颜色对比强烈、笔画简练生动,形象概括夸张,民间风格浓厚,具有很强的装饰性。
今天的旅程对于她来说是成功的,在这里让她感受到了自己对艺术局限性,让她重新认识到景德镇瓷器的魅力。