2000多年前的东汉,中国真正意义上的陶瓷诞生了。景德镇作为中国的“瓷都”,最早的陶瓷作品则始于五代的白瓷、青瓷。当时的白瓷,胎质较粗,没有装饰纹样。青瓷,也多以刻花、划花、印花为主。到了元代,景德镇青花,装饰繁密,以勾线作为主要的绘画技法。到了明代成化年间,陶瓷艺人创造出具有国画晕染效果的“分水”技法。自此,青花瓷画装饰技艺日趋成熟,绘制出了大批精美,实用的青花瓷。
但是较之与以纸为载体的国画艺术,陶瓷绘画在色彩上稍逊一筹。直到清代,更加体现绘画特色的粉彩诞生了。粉彩始于清康熙,成熟于雍正,盛行于乾隆,以玻璃白打底,通过勾线、填色、渲染等技法,使装饰画产生阴阳浓淡的变化,清新柔美的线条和色彩鲜明的装饰效果,粉彩瓷画改变了陶瓷装饰色彩单纯的情况,受到了社会的欢迎。
晚清时期,浅绛彩技法被创造出来,借鉴“浅绛山水”的表现形式,采用写意画的形式装饰、绘画、书款,题诗,都是陶艺家独立完成,陶瓷已经具有很强的国画艺术特色。
新时期,景德镇陶瓷艺术家承先启后,在国画与陶瓷画的结合上进行了更加深入的研究,传统的青花、粉彩、古彩瓷画,具有时代特征的新彩、高温颜色釉等新技艺大放异彩,而国画技法仍然是作为陶瓷装饰技法的主要表现形式。
国画与瓷画有着许多的相同点儿。第一,国画、瓷画都是用毛笔作画。第二、勾线、填色、皴擦、晕染为作画步骤,是瓷画吸收国画的表现形式。在陶瓷材料上再创造出“分水”、“洗染”等技法,而形成瓷画的表现技法。国画的工笔、写意、兼工带写的艺术手法,也是瓷画的表现手法。第三,在构图布局中,瓷画和国画都讲究“经营位置”国画以焦点透视和散点透视法构图,瓷画的构图方式也相似,以散点透视为主,焦点透视为辅,以疏密、虚实、远近、均衡的结合安排画面,是瓷画构图的基本方式。
陶瓷绘画吸收了国画的许多技法,正在不断追求国画融“诗、书、画、印”的艺术效果。这就要求陶瓷艺术家不仅要有长时间的绘画实践,技艺娴熟,还必须有较高的文化艺术修养,这样才能把诗、书、印与瓷画巧妙结合。