宁勤征 《迎春》

宁勤征 《祥荷香满塘》

石家庄市博物馆陶瓷展厅，琳琅满目的橱窗内一件红釉梅瓶高贵典雅，格外引人注目。细细看来，红釉白梅，在姿态妖娆的梅瓶上绽放华彩，数枝白梅，傲骨清香，在红釉的映衬下更加光彩夺目，凸显梅花神韵。这件瓷瓶系中国工艺美术大师宁勤征的力作。在创作该作品时，想来宁勤征老师定是精心构思，让红釉白梅遥相呼应，产生非同一般的视觉感受。当然，在宁勤征老师的诸多颜色釉作品中，都蕴含了“对比”这种艺术创作手法。《祥荷香满塘》中，翠绿的荷叶和粉润的荷花相互映衬，大小荷花的相辅，老荷的鹅黄与嫩荷的翠绿色彩的比对，绿叶红花的幽静与充满灵气的鸟儿相衬来形成生动活泼、韵味深远的艺术效果。

对比，就是把两种不同的事物作对照，相互比较，这是我国在各种艺术尤其是绘画艺术中常用的传统技艺。但同样运用了对比手法，有的作品比出了很好的艺术效果，有的作品则将画面比得零乱不堪，毫无艺术可言，其中原因很值得人玩味，中国名瓷网认为，要使对比手法这种传统技艺在现代陶瓷艺术中放出光芒，应在二个方面下足功夫。

一、在合理结构中布差异

创作者首先要对创作画面所表达的主题有个明确的认识，也就是先要立好意；主题是画面的灵魂。比如画荷花，你是要表现“出淤泥而不染”的品行？还是要表现“也带酣红学醉妆”的活泼？拟或要表现“映日荷花别样红”的妖娆？等等，所要表达的主题不同，画面的结构布局自然不同。结构布局要紧紧围绕立意来展开，按照立意的要求分好主次，比好远近，定好疏密，将大小不一，差异甚大的景物依次排列，然后再在运笔着色上加以完善。如表现“出淤泥而不染”，则荷茎要直，荷花展开要力，荷叶伸张要畅，如果表现出映日荷花的妖娆，则花儿红的要艳，荷叶或卷或舒色泽淡绿带黄，更衬托花的妖娆。以宁勤征的《祥荷香满塘》为例，极力表现诗人范成大写荷的诗意：“也带酣红学醉妆”，只将几朵盛极有张力的荷花安排在突出位置，围绕带着“酣红”藏着莲蓬的花儿，将差别甚大的花蕾、荷叶等不同景物用对比的手法依次排开，如此，则主题鲜明，意境深远了。

二、在差异中求统一

如果要在艺术创作中成功运用对比手法，还要摸索出画面不同景物之间的对立统一规律，不同的景物既反差鲜明，又相互统一，才能使画面“对”而不乱，“比”而有趣。如何才能做到这点呢？首先，围绕立意布局。正如前面所说，立好了意，不同景物就都有了自已的位置，谁主谁次，谁偏谁正，谁该详画谁该略描一清二楚。其次，要善用带倾向性的色调形成基色，从而使画面中不同景物达到相对统一。每一个音乐作品都有个主旋律，各个音符都依照主旋律跳动。相同道理，每幅画作，尽管都有许多特色鲜明的不同景物，但都应该有一根主线贯穿，使之“形散神不散”。这根主线就是由其主题和基色组成。再以《祥荷香满塘》为例，在该画面中，所有大小不一卷舒不同的荷叶、粗细各异的荷茎等，都是为烘托“也带酣红学醉妆”的花儿服务，同时，整个画面以带倾向性的淡兰黄为基色，除了花儿的红以外，所有不同景物都由这个基色深化而来，或深化为淡绿的老叶、深绿的嫩叶，或深化为深黄的荷叶边，淡黄的芦草叶，从而使整个画面形成了对立而又统一的效果。

有了这个相对统一，就可以充分展现其画作的特点．一是在创作中能尽情地编排不同景物，使之充分“对比”。而不用担心零乱，散漫等不良现象出现，二是能使整幅画面展现出与众不同的艺术特点，形成独具一格的风格。

总之，对比手法是艺术创作中常用的传统手法，也是最灵活、最有效而又最难以把握的手法，运用得好，可以使作品增添更多的艺术效果，运用不当，则会使作品逊色不少，甚至会使整个创作失败。所以，每个艺术创作者对对比手法都要坚持不断地训练提高，研究摸索下去。