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艺术创作灵感来源以及陶瓷绘画二要素

来源:景德镇市传统粉彩瓷研究院 时间:2014-07-31 编辑:张博 点击:1524

如果想成为一名出色的陶瓷艺术家就必须将生活融入到作品当中去。生活分布在大自然的各个层面,需要艺术家去感悟它,去美化它,揭示它,捕捉它。好的艺术作品可以给人带来美的享受,甚至可以使人心灵上得到净化。艺术是生活不可缺少的因素,是人类精神生活的重要组成部分。而生活是艺术的源泉,是灵感的助推剂。

当你深入到生活中,脑海中自然而然地就会把感受的生活去分析,使脑海形式艺术的“仓库”,成为日后创作的积淀。当你的创作灵感来临时,你就可以迅速地搜索积累在“仓库”中的有关信息,将其灵活地运用,向创作思维逼近,迸发出创作思想的火花。当突然爆发奇思妙想时,整个思路就会融会贯通,由此形成灵感,这就是灵感的产生过程,所以说生活是艺术的源泉,更是灵感的源泉。

但灵感并不能替代整个创作过程,陶瓷艺术家需要艰辛的付出。除要掌握陶土的习性、坯胎的习性、瓷画颜料的配置,入窑温度的掌控等,还要经常思考关于陶瓷艺术创作方面的问题。每日观察实物的动态,如你画鱼,就可以养养鱼,经常观察鱼的动态;如果你画山水,你就可以畅游名山大川,在自然环境下写生创作。除此之外还得有个好习惯,那就是随身携带速写本,随时记录下有意义的材料,这样不但锻炼了自己的观察力,也给以后的创作打下扎实的基础,当灵感来时挥笔成作。音乐家柴可夫斯基曾经说过:“灵感是这样的一个客人,它不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

优秀的陶瓷艺术家拥有独特的思路、见识、其风格独特。一味地模仿名人的作品,那只能成为画匠,成为就不了艺术家,更不要说有什么灵感的发挥。作为学习者只能是从名家名作中吸取营养,经过消化吸收,依自身的观察和艺术感悟来进行创作思考,所谓的独立于他人的思考,是创造性地思考,“珠山八友”就是创造性地运用瓷画艺术来思考的代表人物。独立思考源于作者对生活的深切感受,源于心灵的再创作,是超越自然物表层提炼出来的更高层次情感的倾诉。

灵感不是凭空想出来的,这与创作者文化知识的积累有着密切的联系,当知识积累达到一定程度上文化层面就会激发创作的激情,灵感也会随时地迸发出来。陶瓷绘画是由多个要素构成,下面我进行简单的分析。

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1、意境

陶瓷艺术创作尤其讲究意境,许多陶瓷绘画的创作者都身体力行,大力实践,创作出许多的佳作。受到了许多的欣赏者的爱慕。

抒情性是意境的反映,抒情性就是讲究诗意性。陶瓷绘画创作一般都是以诗入画,增强画面的诗意抒情性,也非常符合文人画的特点。陶瓷绘画抒情性包括二个方面:一是创作诗意画。二是将艺术创作融入诗情画意中。以浪漫的笔墨、浪漫的风格、浪漫的画面呈现出浪漫的情怀。意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。

2、构图

构图是指整个作品的构思,布局、规划、是作品成败的关键,特别是陶瓷绘画尤为重要。陶瓷绘画不同于在平面单的纸上作画,陶瓷的载体各异。如果没有合理的规划,画出来的作品必然会乱七八糟,失去美感,不具备观赏的价值。如人物画,什么地方画人,什么地方衬景,什么地方留白,什么地方题款等等。构图需要根据陶瓷的载体造型来合理安排,这就是陶瓷绘画应该遵守的规则。瓷板画吸纳了国画经典构图法,就布局构图通常有:①三远构图法、三远即高远、平远、深远。构图即采用仰视效果,构塑高大雄伟的山势这种构图法比较适合用直幅构画高山峻岭。如汪野亭的《修竹茅亭图》就采用了这种构图法。②半边形构图法,即画面主题占半边,另一边画衬景或留白题款,这种构图法是经典的构图法,画面美观,虚实适当,程意亭的粉彩花鸟《荷花翠鸟>瓷板画则采用这种构图法。③对角型构图法,也是较经典的构图法,即主题和衬景对称各占一个角。④占角型构图法,即主题占一个角,其余地方画衬景或留白题款。⑤占中型构图法,即主题画在中间其它地方画衬景或留白。⑥环抱型构图法,即主题在中央,周围画衬景,形成了环抱式。⑦对称型构图法,即上下或左右一边画主题,另一边画衬景等等。

归纳起来,无论是意境还是构图都是围绕一个中心,那就是在美化陶瓷的基础上,述说传统文化,彰显艺术魅力。陶瓷绘画艺术是华夏文明的见证。陶瓷绘画不仅提高了陶瓷工艺品的文化品位和欣赏价值,而且成为人们精神生活的一个重要组成部分。

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