本文是从现代青花人物创新在生活化、表达吉祥寓意和采用瓷板形式等三个部分来看的，从这三个部分看现代青花人物创作是如何在继承中进行创新的。比如下文提到的琴友图、福禄寿吉祥寓意图或者饮酒图等等，就是说青花人物画的是什么问题，古今大致是一样的，现代对古代的继承就是这一点；而创新性指的是怎么画的问题，怎么去表现人物的问题，或者说怎么画才能更富有艺术性的问题，怎么画决定了现代青花人物创作具有了现代特征，具体从以下三个方面论述。

　　1、生活化

所谓的青花人物题材，指的是“画什么”的问题。既然是青花人物，就表明画的是人物，人物又可以细分为很多种类，可以画不同年龄的人物，例如老人、小孩或者中年人；可以画不同性别的人物，男性或者女性，如仕女图、仕宦图；可以画不同场景中的人做了什么事情，比如吟诗弹琴中的人、玩耍场景中的人、耕田打渔劳动场景中的人物；还可以画不同身份的人，比如释迦摩尼、达摩祖师、道家八仙等宗教人物、文臣武将、隐士人物等等。以上种种人物形象构成了古代青花人物多种多样的题材内容，如放牛图、婴戏图、仕女图、高仕图、祝寿图、十八罗汉、神仙图、五老图、琴友图、琴棋书画图等等。以琴友图为例。

古代的琴友图在人物处理上往往较为单一。琴友图也是现代青花人物创作喜欢表现的题材。比如现代青花人物琴友图作品。这一现代青花人物琴友图和古代青花人物琴友图比较起来，两个都是同样的题材，但是艺术表现方式却不同，有两点需要说明。

　　第一，这件现代青花人物琴友图，画面中一共描绘了5位人物形象，有弹琴者、端坐者和侍者，这五位人物的精神风貌各不相同，正面一位人物手中端着酒，上衣脱落，给人一种不修边幅、潇洒自由的感觉。左边一位弹琴者，这也是画面题词“广陵散”的故事。“广陵散”是古代的一首名曲，是魏晋时期的风流名士嵇康被官府杀害之前所弹奏的一首曲子，并因此被广为传颂。另外还有一位夫人模样的女子也席地而坐，有两位小童在侍候，一个在烧水煮茶，一个在执壶侍立。

　　这五位人物，尽管人物众多，但是层次清晰，重点突出，画面的主题是弹琴，是弹琴这一行为将这5位人物组织在了一起，并且画面安排的很有秩序感，除了弹琴者之外，画面左侧两个人的身体姿势和目光面向右边看，和弹琴者是保持一致的，而画面右侧一位妇人和煮茶儿童正好相反，都姿态向左，也都把目光停留在了弹琴上面，仿佛被激昂的琴声所吸引。这样的话，画面就显得非常协调，有了平衡感。正是因为实现了画面的平衡感，所以即使人物再多，也不会造成混乱感。而这也是现代青花人物创作不拘泥于传统，敢于创新的一个很好的例证。

第二，古代人物青花琴友图也像一样，人物众多，大家围琴而坐，有端坐着仔细听琴的，有打拍子的，还有侍者端酒的，但是这两幅琴友图最大的区别在于生活氛围上。一个给人一种生活化的感受，很贴近现实生活，另外一个就没有。作为现代青花人物的创作，它在表现人物性格上做出了哪些突破呢？这就是在表现人物精神的同时，也让这种表现具有生活化的气息，并不是不食人间烟火。换句话说，通过生活场景化的处理，让这种精神追求显得更加真实，就像发生在我们身边一样，而不是虚无缥缈，无迹可寻的。那么，这幅现代青花人物创作是如何做到的呢？通过对比可以看出来，构图方式，生活道具，如茶炊具、酒具的安排上，更重要的是通过对人物形态、表情的写实处理，来造成生活场景化的效果。尽管穿的是古代的衣服，留着古代的发型，但精神面貌却是现代人的精神面貌。

　　2、吉祥寓意

　　图案的吉祥寓意性是古代装饰艺术的一个重要特征。比如康熙青花人物寿字罐，在罐上写着一个大大的繁体的寿字，但并不是单纯地写一个寿字，而是做了变化，就是在这个字中心绘有高士图，把书法和绘画很巧妙地结合了起来，很有创意，但是我们都知道，吉祥寓意的图案，比如福禄寿的图案，通常用蝙蝠、梅花鹿、仙桃等来表示，但是在艺术创作中，还要照顾到艺术形式处理的问题，怎么安排这些图案，既有吉祥的寓意，又能给人以美的的艺术享受，这就要从形式处理上去把握，比如构图上，就多选择满装饰的构图方式，画面留下的空白较少，视觉冲击力大，所以装饰效果就会好一些。比如这幅现代青花人物的创作，画面上寿星、仙桃、梅花鹿、蝙蝠寓意着福禄寿的吉祥寓意，另外在画面左上侧有题句“献寿图”，把这个寓意更加明显地表达出来。吉祥的寓意己经表达很明确了，但是在艺术形式的处理上，这幅作品颇花费了功夫，它将寿星、仙桃、梅花鹿和蝙蝠紧紧安排在一起，使画面具有了饱满效果，给人强烈的视觉冲击力。同时也照顾到了画面的虚实关系，蝙蝠在寿星周围拍打着翅膀，从而给画面营造了灵动之感。跟上图比起来，同样都是表达吉祥寓意的题材。