瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉、再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。直至民国初期，“珠山八友”以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

王琦　《富在眼前》

“珠山八友”作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的创作者和承传者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，为使陶瓷文人画成为陶瓷艺术的主流和时尚，贡献了自己的毕生精力。虽说他们绝大多数是“红店艺徒”，但他们善于总结，不断在艺术实践中提高自身的修养。正是这种向上的精神，使他们能够张扬艺术个性，追求审美意趣。同时在作品中能够反映那个时代的风貌，成为时代的先知先觉者。而其推陈出新的绘画艺术，对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。

另外，他们对中国传统文化的思考和对历史层面的审度，使得其创作的作品贴近了时代。“珠山八友”不仅接受了文人画的审美理念，还敢于用文人画艺术替代当时的康雍粉彩。如果没有他们的创新意识和创新精神，就没有后来陶瓷文人画艺术的长足发展，以及现代景德镇陶瓷艺术的根深叶茂。

“珠山八友”中的王琦，开创了在瓷板画上以写意手法表现人物风姿的先河，如2013年中国嘉德以92万元拍卖成交的《糊涂即是仙》粉彩瓷板便是此类作品的代表；王大凡则独创出不用玻璃白打底的落地彩手法；邓碧珊是第一个在瓷板上成功地勾画人物肖像的画家；汪野亭则以类似泼墨法的墨彩绘瓷技法，给山水作品注入新的生机，如2012年中国嘉德以28.75万元拍卖成交的《竹篱茅舍风光好》粉彩瓷板；刘雨岑更凭借自己深厚的功底，发明了水点桃花的绝技。另外五位是瓷板花鸟画家，徐仲南的高雅清朗之气，田鹤仙的古朴豪放之势，毕伯涛的别致淡雅之韵，刘雨岑的清新典雅之风，程意亭的华丽重彩之神，为各自的艺术特点。

今年来，由于收藏观念的转变以及理性投资的原因，现在收藏界已将瓷器的搜索目标从明清官窑转向民国精品。而民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品，成为各大、中型拍卖会的主角之一。民国瓷板画目前在艺术市场中仍处于价值被低估的状态，今后无疑将成为一大热点及亮点。

王大凡　《大富贵亦寿考》

综观近几年的拍卖数据，“珠山八友” 瓷板画作品的成交额在逐年攀升：2008年上海崇德拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以241.5万元成交；2009年上海崇源拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的高价。特别是在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡粉彩瓷板《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。短短几年中，从几万元成交价到2011年的近千万元，并非偶然现象。究其原因，是由于“珠山八友”的瓷板画有着雄厚的投资潜力。对于存世量屈指可数的“珠山八友”瓷板画真品来说，它就如“原始股”，升值空间很大。从市场价位来看，目前“珠山八友”瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格，可以断言，“珠山八友”的瓷板画还具有广阔的升值空间。

那么，在赝品如林的瓷器收藏界，该如何鉴定“珠山八友”瓷器的真伪呢？

第一招：看所用瓷板。“珠山八友”所用材料首先都经过严格挑选，瓷板均要求胎质细腻，制造规整，厚薄均匀，绝对不允许有任何瑕疵。如果看到瓷板胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，基本上可断定为伪作。

第二招：看作者题款。“珠山八友”的作品都是精品，虽然他们创作的风格迥异，但作品上的题款均挥洒自如。如果书法生硬拘谨，那就绝对不会是真迹。另外，虽然“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但出现的几率很小。如果发现有现在的简化字，就要怀疑是赝品了。

第三招：看作品品相。民国距今的时间不算很长，“珠山八友”作画所用的材料又经过了反复挑选，因此画面一般都还保持得光泽亮丽，图文清晰。如果出现题款文字磨损，或者画面脱彩、模糊不清的现象，一般可以认为是故意作旧造假。

第四招：看落款纪年。有的造假者不了解“珠山八友”的生卒，在落款上随意选择一个干支年款凑数。如果发现有“珠山八友”卒后的年款，肯定是伪作无疑。

第五招：看绘画风格。“珠山八友”的每幅瓷板画都十分精美，生气盎然，而伪作一般生硬造作，死气沉沉，丝毫没有半点大家风范。然而对少数临摹极精的“高仿”，就一定要擦亮眼睛，仔细观察，必会发现其蛛丝马迹。