新彩花鸟画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的组成部分。它要求艺术家能有“度物象而取其真”,有“物之华,取其华,物之实,取其实”的塑造能力。众所周知,陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,有着强烈的民族特色,这是中国陶瓷艺术在中国传统文化中自然发展的必然。其演变特色主要表现三个方面:一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和要求;二是直接接受了中国工笔花鸟画相关题材的内容;三是与吸收相关的姊妹民间艺术有着密切的关系。
一、新彩回顾试论
新彩,是陶瓷装饰的一个门类,是一种陶瓷装饰彩绘、使用面较广的釉上彩装饰形式。它起源于十八世纪中叶西方国家,清乾隆时传入我国,并被陶瓷艺人逐渐地吸收应用。因其是舶来品,故被称为“洋彩”,俗称“新彩”。新彩颜料品种丰富,色彩附着力强,发色稳定,彩绘技法多样,艺术表现力强,生产成本较低,易于提高质量和生产效率,易于普及。新彩的装饰形式有:手工彩绘、刷花、喷花、贴花、瓷相等。新彩装饰技法多样,可以分别采用填、跺、拍、彩、扒、刮、点等。
新彩花鸟的纹样较强,极富装饰性,常见的古彩花卉纹样有牡丹、荷花、菊花、梅花、茶花、芙蓉、桃花、海棠、月季、牵牛花、葡萄、紫藤、水仙、蔷薇等,其中牡丹在古彩中画得较多,题材最为广泛的五伦图、四喜图、凤凰牡、孔雀牡、锦鸡牡等均有牡丹。彩绘在艺术处理上,运用了绘画艺术中疏密穿插的构图方法,且又不失新彩的特点,陶艺家用高超的绘画技能把花鸟的形态准确描绘,其华美给人既真实又美丽的感觉,很漂亮,看着令人出神,十分舒心。
二、新彩花鸟与国画、写生
新彩花鸟画既有地域与工艺的特色,同时也充分继承和汲取了我国优秀的花鸟画技法。新彩的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的神韵,一句话,就是陶瓷国画艺术。国画强调天人合一的效果和意境,花鸟相融、你来我往的诸多场景,表现出追梦、惬意、闲适、淡雅的境界,具有旺盛的生命力。新彩与国画天然合成,通过笔墨可以看到陶艺家的个性与审美观,同时也表达出自己的思想感情和意境。
当代新彩工笔画家们一直都重视对自然界的物象直接观察、现场写生,其作品才能形神兼备、生动自然。所以,深入生活中去观察、体验收集素材,写生是收集素材的主要途径,也是锻炼造型能力的重要手段。因此,写生对于创作尤其重要。唐宋时期的现实主义画家,他们就已经开始注重写生,中唐边鸾画孔雀、五代时西蜀黄荃用双勾填彩的华丽风格刻写了许多的珍禽瑞鸟。
三、新彩花鸟技法
新彩装饰相对于传统粉彩、古彩更为随意大胆,效果也更为丰富多样。它既可用于绘制山水花鸟,古意新画;又可尽写胸中逸气,彰显个性。从工艺上看,新彩在色彩上更能表现陶瓷创作的内含和主题,既能工能写、兼工带写,又能中西结合;既可以象古彩、粉彩一样勾线,又可以制作水墨没骨画,还可以复制油画、水彩画等,表现力极强。同时色彩种类丰富,发色稳定,呈色光亮,烧成温度宽,且在烧成前后色彩变化不大,这有利于更好地把握色彩效果。另外,新彩生产工艺成本低,易于与现代工艺技术结合,比较适应批量生产,这是新彩的又一个新特性。
新彩瓷装饰既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺,又有新的表现技巧,既有精细严谨刻划入微的工笔,也有潇洒奔放、简洁明快的意笔,精细处毫发毕现,豪放处雄浑强健。新彩陶瓷颜料是用经过化学提炼的樟脑油代替国画中水的稀释剂,还有一种乳香油来调配各种颜色,这种油既可使色彩不宜干,同时经过高温烧成后还可增加画面的亮度感,而在使用过程中樟脑油的多少,也直接关系到墨色的浓淡虚实变化。
在创作中,要把控好画面整体色调的取向与营造,体现自己的性格与艺术风格。用笔墨来造型,通过不同的画法展示出不同的效果。新彩花鸟工写兼备,神形结合,可谓是永不褪色的艺术瑰宝。
四、新彩花鸟趋势
新彩还有一个显著的特点,便是可以多次重色敷彩,以达到弥补缺陷,获得色彩丰富而厚重深邃的理想效果。应用于绘制瓷相和壁画,可以达到类似油画的艺术效果,北京国际机场的巨型壁画《森林之歌》便是新彩的旷世创新之杰作。这也是未来新彩花鸟艺术的一个发展方向。
陶瓷釉上花鸟装饰发展总的趋势是既有传统继承,又有开拓创新,呈现出多元化、高档化、实用化,中西创作元素结合,多种装饰技法融汇的发展态势。改革开放以来,经过一批陶艺家的探索、研发,新彩装饰又发展出指掌画、泼彩、珍珠彩、水晶绣彩等新的装饰工艺,其艺术效果接近自然、滋润鲜活、栩栩如生。新彩可谓是独树一帜、引领方向。随着时代的进步,经济的发展,不少陶瓷艺人大胆探索、开发出釉上综合装饰,以获得优势互补,增强审美韵味,提高作品档次的目的。比如,有的将粉彩与新彩结合;有的将粉彩与墨彩结合。随着时光的推移,我们有理由相信,必将有更多更新的精品佳作问世,新彩花鸟艺术必将久盛不衰。