工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔描绘物象，故称“工笔”。工笔花鸟画在长期的发展中，适合中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它在集中体现中国艺术审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体，是高度成熟的主流艺术之一。

　　康熙时期，制瓷工匠受珐琅料及制作工艺的影响创造了一种釉上彩新品种，这就是早期的粉彩。而后，景德镇的制瓷工匠又从珐琅彩料中引进了“砷”，创造了玻璃白，由于使用“玻璃白”打底，采用了洗染手法，使得粉彩具备了阴阳、浓淡的变化，富有立体感，粉彩也由此逐渐成熟，具备了自身鲜明的特征。另外，粉彩颜色工艺在之前的基础上也进行了改革，即在颜料中掺入铅粉，色彩淡雅柔和，同时降低了烧成温良，画面效果更加容易把握。综合以上原因，粉彩的工艺水平得以提高，为工笔花鸟与粉彩花鸟的结合起到促进作用。

不论是工笔花鸟还是粉彩花鸟，两者都有深厚的传统文化精神，生活气息浓厚，内容和形式能被大众所接受，而且最重要的一点，构成其要素特征的线条、设色和用笔能够很好地在粉彩上得到广泛的运用。

石红霞 五伦图

1、工笔花鸟和粉彩花鸟绘制手法上的相似

工笔花鸟和粉彩花鸟都有洗染、打底、平填、接色、罩染等方法。工笔花鸟的洗染方法是用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开；而粉彩的洗染方法是用笔蘸煤油在打好的“玻璃白”上进行涂抹，然后用洗染笔蘸色料，再将色料由深及浅洗染开来。另一方面，工笔花鸟罩染以平为主，以水色和半透明色覆盖，用笔要轻，颜色要淡。以丰富色彩的层次，加强其浑厚感，通过以上几点我们可以看出，工笔花鸟和粉彩花鸟在绘制手法上是非常相似的。

2、工笔花鸟和粉彩花鸟用线上的相似

线条是构成绘画艺术风格的基本要素。无论是工笔花鸟，还是粉彩花鸟，它在画面中都扮演着重要的角色，始终是重要构成因素，是重要的表现手段。

工笔花鸟线条多用细线，视觉匀净有力，有一种明显的节奏和韵律感，起笔、行笔、收笔中注重线条的承接转折，使线条本身的形式美感得以充分体现。粉彩线条的勾勒也明显带有这种特点。以“雍正粉彩牡丹纹盘口瓶”为例，枝干的勾勒清俊灵逸，富于韵律；树叶、枝干、牡丹的线条柔而不弱，笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不露锋芒，我们可以从中看到线条所表示的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直等客观事物的特性和工笔花鸟几乎一致。

　　3、传统美学精神对工笔花鸟和粉彩都有着一定的影响

工笔花鸟画的意义在于表现自然美，寄情寓意，传情言志。传统美学精神对工笔花鸟长期影响所赋予它的艺术精神，是儒、道、禅与之精密结合的产物。基本上现在我们看到的工笔花鸟，选题上大多是以宁静、优美的自然景物和优雅、灵动的动物组成，以此来表达传统美学精神与自然的关系，风格上追求韵外之致，言外之意，意外之境。而粉彩花鸟作为工笔花鸟的继承和发展，很大程度上接受了它的艺术精神。使得二者的表现风格趋于一致。

4、工笔花鸟和粉彩花鸟构图上的相异

工笔花鸟是一个平面的表现，整幅画构图完整，运用的是散点透视的方法，在构图时保证整幅画中只强调一个“画眼”，即只有一个视觉中心。而粉彩花鸟则要根据器型变化来进行构图，可以拥有多个画眼，主要是由载体形状、大小决定画面的单或多、简或繁。在观看时能够产生“移步换景”的视觉效果。粉彩花鸟装饰，不仅重在写实，对花鸟的特征及出现的时间、空间均有考究；而在主题内容及艺术形象表述上，则要合理选用题材和画面形式，根据不同器型，以适宜的装饰突出造型特征，在线型上相协调，在形状上相对照，使二者的结合更加严谨美观，从而取得挺秀、大方、庄重、统一的效果。而工笔花鸟则更侧重于留白的运用，以突出作品的意境。

5、对粉彩花鸟创作过程树立正确态度

　 各种艺术形式都具有各自的特点。我们不能一味的以一种“拿来主义”的思想来对待粉彩花鸟，而是应该使粉彩花鸟创造出别开生面的新意境，我们必须探索新的艺术表现形式。“笔墨当随时代”，粉彩花鸟应该一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华，一面着重强调作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现，不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合，在尊重物象特征及形式构成法则的基础上，表现绘画内容的块面、层次和空间关系等，树立新的造型观念。打破自然物象厚重结构的约束，重新排列组合，强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵，在笔墨表现上再强调、再发挥，使之成为更为独立的艺术表现要素。

总之：工笔花鸟作为粉彩花鸟的“源”而言，很大程度上制约着粉彩花鸟的发展，在现今情况下我们应该从多角度出发，充分挖掘粉彩花鸟自身特征，形成自己的艺术风格，使它有更大的发展空间。