哪些陶瓷艺术家更值得投资呢，经常会有朋友有此疑问。从事陶瓷艺术瓷创作的人，虽然成千上万。但真正值得收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：

第一类：陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上，如景德镇瓷界泰斗王锡良老师。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。

第二类：国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。如陶瓷世家张松茂、王隆夫老师等。

第三类：珠山八友的传人。“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。到现代，其后人在绘会技法上大多得祖上真传，瓷胎的烧制、颜料的使用等也是各有秘方，非一般人可比。如：以汪雪嫒为代表的汪派青绿山水，以邓学贤为代表的邓碧珊的花鸟鱼虫，余刚的雪景，牡丹仙子徐国琴的青花牡丹……

徐国琴作品《釉下五彩牡丹》

第四类：有较高艺术水准的陶瓷艺术家。他们大多是景德镇中青年的陶瓷艺术家，虽无历史渊源，也不去评定职称、荣誉，把全身心都投入到创作中去，作品注重特色，讲究创新，深得人们喜爱。

赵世文老师作品《瑞雪梅花》

在以上四类人中，我偏爱后两类作品。为什么呢？原因有以下几点：

1、创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人已经不存了，这些珠山后人们有的更是对陶瓷艺术史深刻的研究，对现实深刻的反思，对未来趋势的明确把握，其个人风格极为明显。比如吴国兴老师用传统技法和现代审美观念相结合；戚培才老师的瓷上手指画的创作；冯叔文老师的现代抽象派山水画；徐国琴老师对青花及青花釉里红、青山釉下五彩画牡丹的独特理解和表现及采掘婴戏场景的独特视角等等，在他们的领域，无不处于领先位置。

2、艺术造诣全面。这些艺术家，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如江振声，赵世文老师书法的潇洒，邹达怀老师的工笔，王昌虎、王昌彪老师的构图等等，无不令人拍案叫绝。

3、内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如汪雪媛老师的简约与夸张，俞瑞林老师将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。

　　以上原因，资深教授的作品价值不可否认，珠山八友的后人及高艺术水准的陶瓷艺术家的作品在未来也会不断走高。现在陶瓷艺术作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批艺术家老师，其价值会出现突破性的上涨。