沈盛生《飞雪兆丰年》

石家庄市博物馆陶瓷展厅里有一幅彩色雪景，前景雪松枝桠前景满布画面，雪景曲廊，湖水潋滟，釉彩流动产生的肌理效果作为清凉静穆的水面铺满整个瓷板。亭榭俨然，古香古色中给这寒彻入骨的天气增添了丝丝暖意，雪松枝桠繁茂，枝干上的积雪营造出虬枝扬粉的诗意境界。常常我们会被这无声却灵动的画面所迷恋而驻足，常常我们会被这泼墨点染的山河所吸引任思绪驰骋，常常我们会被这明艳瑰丽的瓷上花鸟所陶醉而神往。还不止，“一花一世界，一叶一菩提”，这里每一幅瓷板画都藏有一个世界。瓷上作画，无声胜有声，艺术界之大美。

艺术的最高境界，是行为上的无声形式。那么瓷器正是这种最高境界的代言。

多彩多姿的瓷器是中国古代的伟大发明，“瓷器”与“中国”英文同用一个词，可见精美绝伦的瓷器完全可以作为中国的代表。“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡···”道出了青花瓷的典雅和明净。20世纪上半叶，以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画艺术家们，在文入画的根基上，接受了西画中重写生、重写实的审美倾向，诗、书、画三位一体，打破了传统陶瓷单以花纹装饰瓷器率先有了艺术上的突破，为陶瓷美学增加了新的审美内涵。才有了当今陶瓷绘画艺术市场的繁荣。别出心裁的构图，丰富绚丽的色彩，娴熟精湛的技法，都给人耳目一新。

江葆华、汪雪媛合作《松风泉韵》

艺术的最高表达方式，是无声中的有声。中国高级工艺美术师江葆华老师和汪雪媛老师合力创作的《松风泉韵》，描绘了奇峰险壑中松影婆娑、山泉淌流的画面。画中如铜铁铸成的群山，沉甸甸地压向大地；稷稷的万壑松风，从山间啸荡而来，吹得乱云浮动；一条瀑布遥挂前川，飞流直下，气势雄伟，观之仿佛能听到哗哗的水声。整个画面笔法严谨、勾皴细腻、染色淡雅、华滋秀逸，将江葆华老师的潇洒与汪雪媛老师的细腻融于一画，松之风、泉之韵，潺潺启人心扉。瓷上作画能传达这般神韵，让这些信手拈来的平常景象使人久久回味，这是笔墨语言的力量。

　 艺术的最高境界，是行为上的无声形式。只有达到这样的境界，才能理解姜尚的垂钓，陶公的隐居。石家庄市博物馆陶瓷展厅的每一幅画作中我们感受到对身旁生活的再发现，发现了笔墨与生活显出的意义，发现了笔墨韵味被自然地转移到日常景中，发现了笔墨的形象映印出人格与品评之端庄。中国陶瓷艺术大师沈盛生以深厚的学识、敦厚修为以平淡的气度，洁净的内识渗透在雪景内，中年变法，推陈出新，创新出了雪景的彩色世界。

沈盛生老师早年拜著名陶瓷美术家“雪景大王”余文襄先生，从事粉彩雪景及山水的创作。 他不断翻阅书籍资料，走访陶瓷色料及色彩方面的专家、民间艺人，还不惜重金购买国内外原材料，千百次试烧验证，反复组合配方，历经十几年的努力与摸索，给黑白的冰雪世界里有了丰富的色彩，开创了粉彩雪景艺术的里程碑，这是艺术与时俱进的见证。

艺术创新的接力就一代又一代的传承下去，艺术家们在自己的世界里挥洒性灵，书绘情感，以感怀融入于品格，以意向书写者他心性的感知，以海纳百川之胸襟、坚韧的求索精神铸成了瓷画世界的辉煌壮阔。瓷上文人画改写了陶瓷作为工艺品的历史，翻开了中国陶瓷史中崭新的一页；是对传统文化的维护、发掘、传承和弘扬；瓷上文人画融入了每位画家的独特个性，忧患之美，心性之美，推陈出新，书写了无声境界之大美。

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