粉彩瓷自康熙晚期出现至今已走过三百多年的历史，以其工艺之繁、色彩之丰、表现力之广、风格之极具民族特色而享誉世界，并迄今不衰。

嘉庆到宣统年间的粉彩瓷，仍为彩瓷的主流。

清 嘉庆 粉彩籁瓜纹碗

清中晚期粉彩瓷器，继承了雍正、乾隆时的造型、纹饰和制造工艺，盛行粉彩与描金工艺相结合，创作意识无太大变化，原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习，各方面的技巧都十分熟练，但较之前代，呈现出衰落的趋势。

民国粉彩瓷器，继承清代瓷器的形制，仿古作品为主流，现代化制作的痕迹明显，制作工艺水平较高，尤以仿制清雍正、乾隆的粉彩最为精美。

清末民初，浅绛彩的出现，改变了清代粉彩瓷画只题写帝王年号，而不署作者名号的纪年款形式，从而丰富了瓷画作品的艺术内涵。

珠山八友之一毕伯涛粉彩瓷板

尤其以“珠山八友”为代表的瓷画家把国画技巧融入粉彩装饰工艺之中，力求表现瓷画作品的书卷气，即融诗、书、画、印为一体，执着于追求文人画的意境美，并彰显出瓷艺家的艺术个性。这种艺术形式，对景德镇陶瓷艺术的发展产生了深远影响。

新中国成立后，国家安定，政府对陶瓷艺术发展极为重视。

汪小亭 粉彩山水双耳瓶

1958年，景德镇艺术瓷厂应时而生，一批身怀绝技的老艺人精神抖擞，饱含热情地投入到创作的热潮中，粉彩瓷绘作品在艺术反映时代、反映现代生活题材方面有了空前的进步和繁荣，研发出落地粉彩、水点粉彩、没骨粉彩、金线粉彩、色釉粉彩等工艺技法，不断丰富了粉彩的装饰形式和表现领域。在当时，瓷国粉彩风吹向海外，深受海外友人的喜爱。

1966—1976年烧造的具有文革典型风格的瓷器，如以毛主席语录、工农兵形象、样板戏等为题材的瓷器被称为“文革瓷”，此阶段表现出强烈、鲜明的时代特征，作品更为贴近生活，反映出社会生产生活的面貌。

王云泉 田园风光/粉彩瓷板

改革开放以来，景德镇陶瓷艺术得到蓬勃发展，粉彩瓷画艺术的创作迎来了春天，创作题材、工艺技术、工艺材料与艺术表现形式亦更加丰富，创作形式也出现了多元化、多格局的繁荣景象。

王隆夫 琴高跨鲤/粉彩瓷板

当今老一辈陶瓷艺术家凭借深厚的艺术功底和高超的艺术表现力，在艺术创作思维上，从粉彩瓷绘装饰与工艺要求出发，以恢宏的气度，深入挖掘出民族艺术精华，把陶瓷文化和当代审美观念融为一体，表现出风格不同的艺术特色，感受到了时代的气息。