陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料，通过艺术家的想象思维，运用线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里。创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情，反映社会生活、形成一种空间的，也是一种静态的陶瓷视觉艺术。而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。

形神兼备性绘画艺术总是通过可见的艺术形象表现丰富的精神内涵。绘画既有再现性和写实性的一面，同时又有写意性和表情的一面。

徐国明《锦绣前程》

绘画的丰富意味还表现为对艺术家的思想情感和审美理想的传达。黑格尔认为：“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。如陶瓷绘画艺术提倡“以形写神”、“形神兼备”，提倡“传神”、“神似”，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质，乃至于扩大到为花、鸟、虫、鱼传神。

材料的运用在陶瓷绘画艺术中，正是由于陶瓷材料的特殊，使得陶瓷绘画艺术充满了水色轻灵、秀美朦胧的意境之美。陶瓷绘画颜料，成就了陶瓷艺术独特的艺术特质。无论是青花、粉彩、还是颜色釉，这时材料媒介在画面上呈现的状态则有一个相同的共同点，那就是材料都是为画面的形象服务的，是塑造画面形体的辅助手段。

李晓峰《素裹红妆》

随着陶瓷绘画艺术的发展，材料在绘画中的地位已经开始发生了质的变化。在现当代陶瓷绘画的语境下，东、西方的各种绘画形式开始运用到陶瓷画面，随着越来越多的材料渗入到陶瓷画面并被充分利用起来，材料开始逐渐作为一种独立的语言出现，寻求着自身本体的一种表达和述说方式。陶瓷材料艺术工作者采用的创作方式也开始多样化，综合装饰、影像等艺术形式变成了关注材料语言的艺术创作者的主要表现手段。

陶瓷绘画艺术的创新过程，离不开追求视觉形式、瞬间延展性、形神兼备性、材料的运用、迎合大众审美观等。最终形成了绘画艺术的转变，从形式构图到内容素材变，从内容素材到装饰手法变，从装饰手法到装饰材质再变。而这“变”的目的，就是要塑造出比生活更美、更强烈、更概括的形象。