绘画是通过一定的色彩、线条、形态、构成的具体而又不失个性化的图景，传达审美情感供人感受的艺术。

在绘画学习中,只有对细节细致入微的观察,才能形成敏锐的观察力,才能丰富大脑的储存,形成具体、精彩的联想,才能准确生动地描绘，以提高绘画的质量和美感。

江辉《荷塘清趣》

绘画不仅有它的审美性、实用性、还有永恒性。它作为一种传播手段能把握人的心灵方面是一种超越。正因如此才能体现出它的价值。绘画作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者从中受到感染，在这种情趣下使人受到潜移默化的教育作用。绘画不仅种类和形式丰富多彩，而且有各民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各地绘画在艺术形式、表现手法、艺术风格等方面也存在着明显的区别。

李晓峰《平湖夕照》

中国传统绘画的材料着重于通过毛笔对墨与水的协调，仅墨就有“墨分五色”的说法，线条讲求的是一波三折和“十八描”。利用水墨的浓淡，笔下线条的疏密达到用“线”写“形”，以“形”寓“意”的目的。“线”的多样性决定对象的形态、大小、质地和虚实关系，通过“线”把握“气韵生动”。

绘画作品的个性，是画家修养和造诣的体现，是画家在长期的积累中，不断熔炼自我，由量变到质变的过程中升华出来的，是艺术家内心真实情感和艺术语言的自然流露。是学识积淀的结晶，它由无数个小“渐悟”形成的“顿悟”。是绘画作品的生命和艺术品格的象征。