佛家说悟禅有三种境界:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水。”
涉世之初,纯洁无瑕,初识世界,怀着对这个世界的好奇,一切都是新鲜的,对一切事物都以童真的眼光来看待,眼睛看见什么就是什么,万事万物在我们的眼里都还原成本原。人家告诉他这是山,他就认识了山,告诉他这是水,他就认识了水。
著名的唐朝诗人,他的诗里有深远的禅意,苏轼曾评价道:“诗中有画,画中有诗。”他就是被誉为“诗佛”的王维,也是文人山水的始祖。但在他之前的人,很少会这样画,唐朝的富丽堂皇,画的都是青山绿水,而他墨色晕染的山水画,一切都是静悄悄的,这种隐逸的品味和诗境,到了两宋忽然被文人热烈追捧起来,他的画成了文人山水画最直白规范的表达方式。
文人画有水墨画与写意画两种,通常来说,很多人会把这两种画种归为一类,觉得写意画与水墨画并无不同。当然,单就技法和表现形式而言,约定俗成也无妨。但是,如果从理论角度去推敲,两者应有严格的区别。水墨画专指技法和表现形式而言,即用粗犷、豪放、简练而概括的笔墨表现对象的绘画。而写意画除了与表示水墨画含义相同的内涵外,还表示一种绘画观念。其实写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神,来表达作者的意境。“写意”一词意为披露心意,援用到绘画上,指写“心中意气”,也就是指源于生活而又高于生活的艺术。水墨画虽然强调“写”,但也不能排除技巧的精湛,水墨画的制作,在技法上主要表现为鲜明的符号性和绘制时严格的程序性。就技法而言,皴、擦、点、染无不带有符号性。
古今中外,文人面对山水总是柔情刻骨。山水文人一定超然物外,山水文人一定洁身自好,山水文人绝不从流,因为他们心中对山水有着一种信念。看山雨后,霁色一新,便觉青山倍秀,玩月江中,波光千顷,顿令明月增辉。