陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料（如陶瓷颜料、陶土以及陶瓷艺术创作工具等），通过艺术家的想象思维，运用线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里。创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情，反映社会生活、形成一种空间的，也是一种静态的陶瓷视觉艺术。而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。

李勋《花香》

绘画的丰富意味还表现为对艺术家的思想情感和审美理想的传达。黑格尔认为：“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。如陶瓷绘画艺术提倡“以形写神”、“形神兼备”，提倡“传神”、“神似”，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质，乃至于扩大到为花、鸟、虫、鱼传神。

江葆华《临泉》

陶瓷材料的特殊性，使得陶瓷绘画艺术充满了水色轻灵、秀美朦胧的意境之美。陶瓷绘画颜料，成就了陶瓷艺术独特的艺术特质。无论是青花、粉彩、还是颜色釉，这时材料媒介在画面上呈现的状态则有一个相同的共同点，那就是材料都是为画面的形象服务的，是塑造画面形体的辅助手段。然而当先人们探索性地把一些绘画颜料用于陶瓷载体上，画面中的材料就逐渐开始了另一种诉说的轨迹。

汪雪媛《流水当门石径斜》

随着陶瓷绘画艺术的发展，材料在绘画中的地位已经开始发生了质的变化。在现当代陶瓷绘画的语境下，东、西方的各种绘画形式开始运用到陶瓷画面，随着越来越多的材料渗入到陶瓷画面并被充分利用起来，材料开始逐渐作为一种独立的语言出现，寻求着自身本体的一种表达和述说方式。陶瓷材料在不断的实践利用中，随着渗入的材料越来越复杂和新材料越来越多地被起用，媒介物质一步步自主自立，从艺术语言的辅助手段上升为艺术语言本身，陶瓷绘画艺术已成了物质材料的运用与展现，思想与材料物质的交流，这种运用和交流最终留下的是注入了生命和思想的物质痕迹。

赵世文《赏雪》

陶瓷绘画艺术的创新过程，离不开追求视觉形式、瞬间延展性、形神兼备性、材料的运用、迎合大众审美观等。最终形成了绘画艺术的转变，从形式构图到内容素材变，从内容素材到装饰手法变，从装饰手法到装饰材质再变。而这“变”的目的，就是要塑造出比生活更美、更强烈、更概括的形象。