青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱。风格独树一帜的青花瓷器，既有继承，也有创新，在中国陶瓷发展史中占有相当重要的历史地位。青花瓷器素以其胎釉精细、花色鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、豪放工致兼有著称，器物纹饰优美，以纯朴、大方蜚声海内外。

青花万花小盖碗

有人认为，清青花与明永、宣青花相比有过之而无不及。据成书于清代的《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。清《在园杂志》中也说：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧”。

100件青花赏瓶

青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。现今发现最早的青花瓷标本是唐代的，成熟的青花瓷器出现在元代。元青花纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。明代青花成为瓷器的主流；清康雍乾三朝发展到了顶峰。

徐国琴《婴戏图》

青花瓷以白底蓝花为主要特征，瓷面洁白晶莹，青花幽雅苍翠，色泽清新，纹饰优美。尽管只有一青一白两种颜色，却将美发挥到极致。古人曾赞曰：“薄如纸，明如镜，声如磬，白如玉。”《尔雅》中说：“春为青阳，谓万物生也。”青花山水题材呈现出流光溢彩表现在青花分水技法更为突出，中国画讲究墨分五彩，青花绘画高手以特制“鸡头笔”，蘸着青花水料，素坯上一挥，墨分五色，浓淡相宜，层次分明，柔和匀称，清新明快，流光溢彩。

青花龙纹多管瓶

青花瓷如水墨画般拥有兼收并蓄的绘画意境美。水墨画是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一，画风与中国人的信念息息相关，印证了中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅语等。笔者认为，最高的艺术水平是用最简单的色彩或线条表现了最丰富的内涵，如中国的水墨画，它只用一种颜色却表现了万物和内心，不能不认为是最高的境界。青花同样是用一种颜料表现了世界万物和内心世界。青花瓷白底蓝花，静静伫立，像美丽的仙子，让人感觉到一种生命的激情和律动；它的白，也不是单纯的白，而是白里泛青，犹如玉脂，看似简练却有不动声色的奢华；用色单一却不单调，浓浓淡淡、疏疏密密、有深有浅、有粗有细，于一白一蓝间，幻化出无穷的神奇。可以说每一种青花纹样，都是一幅中国水墨画。