一、形象之美

形象既是指作品中个别的、具体的、完整的图形所形成的综合的、整体的艺术形象。无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用艺术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行、概括、集中、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

徐国明《锦绣前程》

二、笔墨之美

陶瓷绘画艺术恰恰也是运用毛笔去表现不同物体的形状、质感、塑造出生动完美的艺术形象，只不过是运用载体、颜料、技巧的不同而已。这种综合性的技巧统称为笔墨。笔墨二字不但代表绘画和书法的工具，它更代表的是文明古国特有的一种艺术境界。

创作者借笔墨表现自然来寄寓情趣、品格及人生的追求，使作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，展现出瓷画的笔墨之美，使观者得到美的享受。

秦丕芳《月光如水水如天》

三、色彩之美

陶瓷绘画是在陶瓷载体上作色，需过火之后其颜色才见庐山真面目，色彩之美独具特色。瓷画它是集经验、技术为一体的用色艺术。瓷画结合各种不同的画法与丰富的色彩运用，已构成了陶瓷绘画艺术之特色，使之成为东方绘画重要画种之一。

四、韵味之美

气韵生动是陶瓷艺术达到的最高境界，也是品评、赏析陶瓷绘画艺术的主要原则。瓷画那种空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味之美，可以说是千年传统文化的浓缩。

汪锋《溪山烟霭》

五、意境之美

瓷画的意境之美， 是在陶瓷载体上，根据形状特点作诗作画，让欣赏着产生更多更激情的联想，是由此即彼。艺术必须要由此即彼，如果艺术不能完成这一个飞越，那只不过是看图说字，不是什么艺术品，便谈不上意境之美。

姜敏《天机活泼》

六、章法之美

陶瓷绘画艺术是诗、书、画、印相结合的艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，瓷画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，以此点缀画面，突出章法之美。在瓷画创作中，作者将感悟到的自然美施之于印章中，将汉字书法美、刀法美、和谐地融为一体，每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一，而且还包括气质风格上的统一，由此形成传统艺术中最强眼的章法之美，为画面增添许多秀色。

经形、笔、色、韵、意、章等过程形成的陶瓷艺术之美，它涵盖了物象的表达，浓缩了思想情感，注重了画外之趣，讲究了格调、气息之修养，强调了托物言志、借物抒情之法则，由此形成了陶瓷绘画艺术的审美语言，因此，陶瓷绘画艺术之美，美就美在让人久久深思。