陶瓷绘画艺术是一种具有直观性的视觉艺术形式,在绘画中,一切精神性的内涵都需要通过独具个性的视觉形式来表现。在创作中,形式总是确定的,而内容可以是不确定的,形式可以有其相对的独立性,除去形式,绘画就不复存在了。
陶瓷绘画艺术的形式也要有意味,要符合形式美的法则。中国绘画总结出用线的十八种描法,山水画绘制的几十种皴法,以及各种运用水墨的技巧,如泼墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等,而陶瓷绘画有瓷上国画之称也就是很好地吸纳了中国画的精髓。
绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面,由它们构成的艺术形象是静态的,但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵,使观赏者从绘画所表现的瞬间,联想到瞬间前后的延续情节、情感等。绘画表现动作时必须“寓动于静”,也就是选取动作发展的某一瞬间,而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻,能使人想象出更多东西来的一瞬间。
在陶瓷绘画艺术中,正是由于陶瓷材料的特殊,使得陶瓷绘画艺术充满了水色轻灵、秀美朦胧的意境之美。陶瓷绘画颜料,成就了陶瓷艺术独特的艺术特质。
陶瓷绘画艺术的创新过程,离不开追求视觉形式、瞬间延展性、形神兼备性、材料的运用、迎合大众审美观等。最终形成了绘画艺术的转变,从形式构图到内容素材变,从内容素材到装饰手法变,从装饰手法到装饰材质再变。而这“变”的目的,就是要塑造出比生活更美、更强烈、更概括的形象。