在精美洁白的陶瓷上装饰花鸟画，给人一种优美、清新、淡雅之感。花鸟画装饰陶瓷，是丰富和完美的造型的一种艺术形式，它结合陶瓷粉彩的工艺特点及线描技法和器型的特点，成功地运用了中国画的章法，设色、用笔等传统技法，使洁白的瓷器成为一件件完美的艺术品。

邓学贤《万紫千红》

陶瓷花鸟装饰运用了中国画的章法，设色、线描、没骨、以形兼神。在瓷器上装饰的花鸟画在形式上也同中国画一样有工笔与写意之分，花鸟画中的工笔画是用工整细致的方法描绘形象，写意则是用简练概括的笔法绘写形象。它的特点是倾向写实的工笔画高度完善之后兴起的画种，又是伴随着文人画的出现和发展而演进的。

彭元清《紫藤小鸡》

在这一历史条件下，形成写意画又分“重写”、“大写”的特点，所谓大写便是绘画像诗一样的托物抒怀，以表述作者的主观情怀为主，虽不忽视一定形似而在于描写对象的生动和特征，而重视作者的感受和印象。所谓重写，则是使绘画吸收书法表现技能，以直接联系作者心灵之感的笔墨组合，在画面上进行体现。

曹国辉《一鸣惊人》

中国画的载体是宣纸，在一个平面上作画。而要把中国画引伸到陶瓷上，不但材料上出现质的变化，而且出现非常复杂的情况，陶瓷器皿种类繁多，除瓷板是平面以外，还有各式各样的器皿，如壶、碗、杯、瓶、缸、罐等，这些造型都是非常复杂，它们有颈、肚、脚部之分，而且它们造型共同特点是主体，有弧度、有跨度。

袁少辉《花鸟》

高明陶瓷艺术设计家，他不是把瓷器当宣纸，而是从画面、器型、颜料、烤花以及装饰部位，使用功能……等诸多因素统一起来，全盘考虑。例如，画面与旋转弧度之间关系，与上下转折弧度的关系，如果处理不当，就会极大影响对象的形象。陶瓷的使用功能，也会有要求。例如盘是陈列瓷范畴，可以把画面画在盘中央。如果是餐饮使用的话，我们考虑到中间是盛菜的部位，如果画在中间，被食物全部遮住而失去欣赏性。这样的道理很多，特殊要求也很多，我不一一枚举。总的来说，中国画引伸到陶瓷器皿上，不能平坦直述，在构图上一定依器型而定，依功能而定，依瓷质的凸显而定。